Publicidad

5 de junio de 2017

Bodas de Oro: The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)


Entre finales de mayo y principios de junio de 1967 se publicaba Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Ni siquiera la wikipedia tiene claro el día exacto de su publicación, ya que en la entrada correspondiente al disco aparece el 26 de mayo como fecha de lanzamiento (el 2 de junio en EEUU), pero en otra lista de los discos editados ese año aparece la fecha de 1 de junio (y, curiosamente, en ese caso habría coincidido con la publicación del debut de un tipo rubio y desconocido por entonces, llamado David Bowie). En cualquier caso, estos días se celebran los 50 años de uno de los discos más populares de The Beatles.

Por aquel entonces, ya en agosto de 1966, The Beatles habían anunciado que dejarían de tocar en directo. En una época sin internet, fans y foros online, y donde los festivales eran algo todavía excepcional (Woodstock tuvo lugar tres años después, en 1969), ese tipo de promesas se cumplían. Quizás también fuese porque todavía se podía vivir de las ventas de discos y singles, y los cuatro de Liverpool ya habían hecho fortuna suficiente como para vivir sin preocupaciones durante unos años. 

Dado que no pensaban ni remotamente llegar a tocarlo en directo, se lanzaron a experimentar en el estudio, sabiendo con certeza que algunas canciones no podrían tocarlas en vivo con la tecnología de aquel entonces. 


Dejar de tocar en directo no fue una decisión inmediata. John Lennon fue el primero en aburrirse del contacto con el público masivo, diciendo que los conciertos de los Beatles ya no tenían nada que ver con la música, y que cuatro estatuas de cera de la banda hubiesen satisfecho a las masas. En sus conciertos ante el respetuoso público japonés en 1966 (por primera vez pudieron escucharse sin los gritos de groupies y demás), se dieron cuenta de que ya no sonaban tan bien como antes. Las canciones de "Revolver" (1966) ya eran casi irreproducibles en directo, y su gira por EEUU, marcada por estadios a medio llenar y un sonido mediocre, fueron la gota que colmó el vaso. 

En agosto de 1966, los Beatles decidieron tomarse unas vacaciones por separado. Paul colaboró con George Martin en una banda sonora, Lennon actuó en la película "How I Won the War", parte de la cual se rodó en Almería ("Vivir Es Fácil con los Ojos Cerrados", de David Trueba, habla de ese rodaje), y conoció a Yoko Ono; Ringo pasó ese tiempo con su mujer y su hijo, y  George viajó a la India para aprender a tocar el sitar con Ravi Shankar. 

A finales de noviembre se reunieron en los estudios de Abbey Road. No había presiones. Podían permitirse el lujo de reservar por tiempo ilimitado el estudio y trabajar cuantas horas quisiesen. Tres canciones fueron las primeras que ocuparon su tiempo: "Strawberry Fields Forever", "Penny Lane" y "When I'm Sixty-Four", de las cuales sólo la última acabó en el disco.
"Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane" fueron publicadas como un doble single ante las presiones de Brian Epstein, el mánager, y la discográfica EMI, que ansiaban nuevo material por el que los fans acudiesen de forma masiva a las tiendas de discos. Tras algunas malas críticas en la prensa británica a raíz del hecho de que no alcanzasen el número uno en listas, Epstein insistió en que aquellas dos canciones no apareciesen en el futuro álbum. George Martin, sin embargo, declararía años más tarde que excluir esos temas del disco fue el mayor error de su carrera. Pese a ello, la forma experimental y tan elaborada de grabar (se dice que le dedicaron más de 50 horas en el estudio) "Strawberry Fields Forever" marcaría el camino a seguir en "Sgt Pepper's..."



Pero hagamos un repaso a las canciones. 13 temas forman el álbum, todos ellos compuestos por Lennon y McCartney, a excepción de "Within You Without You", de George Harrison, en el que se notan las influencias de su aprendizaje con Ravi Shankar y los sonidos de la India. Lo más curioso esta canción, la más psicodélica del conjunto, es que George Harrison no sólo la compuso y la cantó, sino que la grabó sin la participación de Paul, John y Ringo. Harrison reunió a un puñado de músicos indios que residían en el Reino Unido y la interpretó junto a ellos. Es sólo una muestra del distanciamiento cada vez mayor entre los miembros del grupo.

"Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band", el tema que le da título y abre el disco, es una introducción a la banda del Sargento Pimienta tocando un directo (incluso oímos ambiente del público antes de la música). La letra es toda una declaración de intenciones:


We're Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
We hope you will enjoy the show
We're Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Sit back and let the evening go
Sgt. Pepper's lonely, Sgt. Pepper's lonely
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
It's wonderful to be here
It's certainly a thrill
You're such a lovely audience
We'd like to take you home with us

We'd love to take you home

Ese "esperamos que disfrutéis del show" y "sois un público tan encantador" pretenden hacer sentir al oyente como si estuviese en un concierto. Seguidamente, presentan a Billy Shears, que no es otro que el "alter ego" de Ringo Starr, que canta "With a Little Help from My Friends", una canción sobre la amistad que un año más tarde versionaría Joe Cocker, alcanzando el número uno en el Reino Unido. "Lucy in the Sky with Diamonds" rompe ya, de alguna manera, el "concepto" del álbum. No guarda continuidad con los dos temas anteriores. La temática fantástica de la canción hizo que se especulase mucho con alusiones al LSD (las iniciales coincidían con el título del tema), pero en realidad se trata del título de un dibujo que el pequeño Julian Lennon hizo en la guardería. A partir de ahí, Lennon desarrolla un mundo que parece sacado de una obra de Lewis Carroll:

Picture yourself in a boat on a river
With tangerine trees and marmalade skies
Somebody calls you, you answer quite slowly
A girl with kaleidoscope eyes

Cellophane flowers of yellow and green
Towering over your head
Look for the girl with the sun in her eyes
And she's gone


"Imagínate en una barca en un río/ con árboles de mandarinas y cielos de mermelada (...) Flores de celofán amarillas y verdes/ muy altas sobre tu cabeza/ busca a la chica con el sol en sus ojos/ y se ha ido..." No cabe duda de que "Lucy in the Sky with Diamonds" es una de las grandes canciones del álbum. "Getting Better" recuerda a los Beatles más clásicos. No desentonaría junto a temas como "Ticket to Ride", sino fuese por esa armonía vocal que recuerda a los Beach Boys de "Pet Sounds" (George Martin dijo en alguna ocasión que "Sgt Pepper's..." no hubiese existido sin el clásico de Brian Wilson y compañía). "Fixing a Hole" fue la única canción que no grabaron en Abbey Road, sino en los estudios Regent Sounds. Aquí McCartney lleva el pulso en otra de las composiciones más psicodélicas del álbum.

"She's Leaving Home" está inspirada en la historia de una adolescente que dejó la casa de sus padres dejándoles apenas una nota, y que fue publicada en su día por el Daily Mirror. Un cartel de un circo dio la idea a Lennon para "Being for the Benefit of Mr. Kite!". En ella Lennon presenta todos los números que tendrán lugar en la función benéfica a favor de Mr. Kite. 

La psicodelia de "Within You Without You", antes mencionada, parece suponer un punto y aparte en mitad del disco. "When I'm Sixty-Four" fue la primera canción compuesta para el disco, y en ella McCartney se pregunta si su amada le seguirá queriendo con el paso de los años. La letra de "Lovely Rita" demuestra, una vez más, que cualquier detalle podía inspirar la creatividad de The Beatles. Rita no es la chica de la que se enamoraron Paul o John en un bar, sino que es "la chica del parquímetro", que multó a Paul mientras estaba grabando en los estudios Abbey Road. De esa anécdota, la banda es capaz de sacar una divertida y pegadiza canción. Otra anécdota: Pink Floyd estuvieron presentes en la grabación del tema. Estaban trabajando en "The Piper at the Gates of the Dawn" (1967).

"Good Morning, Good Morning" habla de un día rutinario, de levantarse temprano para ir al trabajo y volver de noche, ya sea para volver a casa con tu pareja o salir de fiesta esperando encontrarte con esa chica."Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band (reprise)" no es más que una variación del tema que abría el álbum. Si al principio del disco nos daban la bienvenida, ahora los Beatles nos despiden.


Tara Browne junto a su esposa, Nicki

Para cerrar el álbum, llega la joya de la corona, "A Day in the Life". La letra de la canción es, prácticamente, un "collage". La historia de Tara Browne, heredero de la casa Guinness, y que había sido amigo de John y Paul, inspiró los primeros versos de la canción. Browne falleció en un accidente de coche cuando tenía 21 años.

I read the news today, oh boy
About a lucky man who made the grade
And though the news was rather sad
Well, I just had to laugh
I saw the photograph

He blew his mind out in a car;
He didn't notice that the lights had changed
A crowd of people stood and stared
They'd seen his face before
Nobody was really sure if he was from the House of Lords 

"How I Won the War", la película que Lennon acababa de rodar recientemente en Almería, parece haber inspirado el tercer verso:

I saw a film today, oh boy;
The English army had just won the war
A crowd of people turned away
But I just had to look

Having read the book

En cuanto a la música, lo que empieza como una canción interpretada por el cuarteto, va creciendo junto al sonido de la orquesta, que partieron de la frase "I'd Love to Turn You On" que canta Lennon, para luego improvisar sobre ella hasta que comienza la parte de McCartney. La canción termina con un acorde en Mi mayor, que todos los músicos tocaron al mismo tiempo en diferentes pianos. Aumentando el volumen a medida que el acorde iba dejando de sonar, lograron que resonase durante más de 40 segundos.



Algunos críticos aclaran que, si llamamos al "Sgt. Pepper's..." un álbum conceptual es porque los Beatles querían que el conjunto del disco fuese mucho más importante que la suma de las partes. En eso estoy totalmente de acuerdo. Fue concebido como una obra única, desde la maravillosa portada, en la que aparecen rodeados de actores o músicos, incluidas las estatuas de cera de los propios Beatles (probablemente un guiño a lo que Lennon había dicho de los conciertos); hasta las canciones, que funcionan como un conjunto perfecto con un final épico.

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" cumple 50 y ha envejecido la mar de bien. A ver si nosotros podemos decir lo mismo en el futuro.

 

18 de mayo de 2017

Muere Chris Cornell, una de las últimas voces del grunge


Esta mañana nos despertábamos con la inesperada y triste noticia del fallecimiento repentino de Chris Cornell. El artista de Seattle, de 52 años de edad, ha muerto esta madrugada por causas desconocidas, tras dar un concierto en el Fox Theatre de Detroit junto a Soundgarden, con quienes se encontraba en plena gira por EEUU. 

Chris Cornell formó Soundgarden en 1984 junto al guitarrista Kim Thayil y el bajista Hiro Yamamoto. A ellos se unió Matt Cameron, que también es el batería de Pearl Jam desde 1998, en 1986, y en 1990 Ben Shepherd sustituyó a Yamamoto. Junto a ellos publicó seis álbumes de estudio (el último de ellos, "King Animal"; en 2012), ganó dos premios Grammy (por las canciones "Spoonman" y "Black Hole Sun") y vendió más de 20 millones de discos en todo el mundo. Entre sus trabajos, discos imprescindibles como "Superunknown" (1994) o "Down On the Upside" (1996).

Tras la separación de Soundgarden en 1997, Cornell comenzó su carrera en solitario con "Euphoria Morning" (1999), probablemente el mejor álbum de su trayectoria como solista. En 2001, tras la marcha de Zack de la Rocha, los otros componentes de Rage Against The Machine formaron con Cornell la banda de rock Audioslave, que debutaron con el potente "Audioslave" en 2002. Cornell aparcó su trabajo en solitario para dedicarse por entero al grupo, que se separaría en 2007 tras publicar su tercer y último álbum, "Revelations" (2006).

Con "Carry On" (2007) retomó su carrera como solista y, tras dar un sonado patinazo con "Scream" (2009), bajo la producción de Timbaland, volvió a reunirse con Soundgarden en 2010. Desde entonces compaginó su actividad con la banda con su trabajo en solitario, publicando el álbum en directo "Songbook" en 2011 y "Higher Truth" en 2015, el que sería su último disco.



10 de mayo de 2017

El Bilbao BBK Live cierra su cartel


El festival Bilbao BBK Live ha cerrado su cartel. Lo ha hecho con más de 10 confirmaciones entre las que encontramos los destacados nombres de Primal Scream, !!! (Chk Chk Chk), Trentemøller, Blonde Redhead o Rufus T Firefly

Los escoceses Primal Scream llegan a Bilbao para presentar "Chaosmosis" (2016). Los próximos 11 y 12 de junio tocarán en salas en Barcelona y Madrid, respectivamente. 30 años han pasado ya desde su debut, "Sonic Flower Groove" (1987), y Primal Scream siguen siendo una referencia dentro del panorama de la música alternativa, el rock y la psicodelia.

!!! (Chk Chk Chk) traerán nuevo disco bajo el brazo para ponernos a bailar. El próximo 19 de mayo se publicará "Shake the Shudder", séptimo álbum de los californianos, que presentarán también en el Primavera Sound de Barcelona, el Low Festival de Benidorm o en el Paredes de Coura de Portugal.

El danés Trentemøller, que ha pasado recientemente por el festival WAM, volverá a España haciendo doblete, por un lado en el Mad Cool Festival y, al día siguiente, en el Bilbao BBK Live. Su último disco, "Fixion", incluye colaboraciones como la de Jehnny Beth (Savages).

Rufus T Firefly, por el lado nacional, llegan para presentar "Magnolia", su último álbum. Tras muchos años en la carretera, comienzan a alcanzar su merecido reconocimiento. Este verano harán una intensa gira con paradas en los festivales Isla Cristina, Bilbao BBK Live, PortAmérica u Osa do Mar, entre otros.


Con esta serie de confirmaciones, el Bilbao BBK Live, logra, un año más, un cartel de lujo: Depeche Mode, The Killers, Phoenix, Fleet Foxes, The 1975, Royal Blood, Justice, Austra, Two Door Cinema Club, Spoon, Brian Wilson, The Avalanches, Die Antwoord... Así queda el cartel definitivo y la distribución por días:


Los abonos tienen un precio de 115 euros más gastos, mientras que las entradas diarias cuestan 55 euros más gastos. Puedes hacerte con tus entradas aquí



18 de abril de 2017

The Horrors encabezan las nuevas confirmaciones de PortAmérica


Los organizadores de PortAmérica quieren que su cambio de ubicación a Caldas de Reis arranque de la mejor forma posible. Ya contaban con un buen puñado de artistas entre los que destacaban Rufus T. Firefly, Enric Montefusco, Iván Ferreiro, Triángulo de Amor Bizarro o Carlos Sadness. Hace unos días anunciaban nuevas incorporaciones a través de un vídeo promocional, camufladas entre las imágenes hasta el punto de que muchos apenas acertábamos a adivinar un par de nombres. Días despúes, la organización desvelaba la incógnita.

Los británicos The Horrors encabezan esta tanda que añade nueve artistas al cartel del festival: Asian Dub Foundation, Leiva, Aterciopelados, Zuco 103, Igloo, Carlos Jean, Instituto Mexicano del Sonido, Yall y los ya mencionados The Horrors. 

Además, ya se ha dado a conocer la distribución del cartel por días y han salido a la venta las entradas diarias. Los abonos para los tres días tienen un precio de 50 euros más gastos y las entradas de día, 25 más gastos. Podéis comprarlas aquí

El festival PortAmérica se celebra los días 13, 14 y 15 de julio en Caldas de Reis (Pontevedra).






23 de marzo de 2017

El Bilbao BBK Live anuncia más artistas y distribución por días


El ya de por sí apetecible cartel del Bilbao BBK Live ha anunciado algunas nuevas incorporaciones bastante interesantes. Entre ellas están los norteamericanos Spoon, que presentarán su último trabajo "Hot Thoughts"; los canadienses Austra, que visitarán antes en abril nuestro país para enseñarnos las canciones en directo de "Future Politics" (2017); los colombianos Aterciopelados o los españoles Anímic, que acaban de publicar "SKIN". 

Por otro lado, también han anunciado la distribución del cartel por días. El jueves será el día de Depeche Mode, The 1975, Austra, Justice o Spoon. El viernes The Killers serán los protagonistas con su única actuación en la península ibérica en 2017, pero Phoenix, Fleet Foxes o Explosions in the Sky también reclamarán su pedacito de gloria en el festival. El sábado será el turno del revival con Brian Wilson y su banda celebrando los 50 años de "Pet Sounds", los irlandeses Two Door Cinema Club o los sudafricanos siempre inclasificables Die Antwoord. El cartel todavía no está cerrado, por lo que aún quedan por anunciar algunos artistas más.

Los abonos están actualmente a un precio de 115 euros más gastos y ya se pueden adquirir entradas de día por 45 euros más gastos. Podéis comprarlas aquí.


15 de marzo de 2017

Foxygen, Chet Faker y Young Fathers encabezan las últimas novedades del Paredes de Coura


El festival Vodafone Paredes de Coura, que celebrará este año su vigésimo quinta edición, sigue sumando nuevos artistas a su cartel. Ya sabíamos que entre el 16 y el 19 de agosto íbamos a poder ver en esta villa del norte de Portugal a Foals, Beach House, At the Drive-In, Future Islands, !!! (Chk Chk Chk), Ty Segall o Benjamin Clementine. En las últimas semanas se han unido al cartel Nick Murphy (Chet Faker), Sunflower Bean, Beak> (la otra banda de Geoff Barrow, de Portishead), Moon Duo, Ho99o9, Manel Cruz, Mão Morta, Young Fathers (grupo de hip hop que ganó el Mercury Prize con su debut en 2014), You Can't Win Charlie Brown, Andy Shauf, y los que encabezan esta entrada, Foxygen. 

Con estas nuevas incorporaciones, el festival cuenta ya con 20 artistas en su cartel, aunque seguro que se guardan todavía algún as en la manga, teniendo en cuenta que el año pasado tocaron alrededor de 40 artistas durante los 4 días del festival.

De entre todos los grupos que se han sumado últimamente al cartel del Paredes de Coura, cabe destacar la presencia de los californianos Foxygen, que presentarán "Hang" (2017), su cuarto álbum. No podemos olvidarnos tampoco de Nick Murphy, que bajo el pseudónimo de Chet Faker publicó "Built On Glass" en 2014, logrando la aclamación de la crítica y el número 1 en su Australia natal, consiguiendo un disco de platino por sus ventas; ni de Young Fathers, que con "Dead", su debut, se hicieron con el Mercury Prize en 2014, y el pasado año han girado con Massive Attack.

El festival Vodafone Paredes de Coura tendrá lugar los días 16, 17, 18 y 19 de agosto en la villa del mismo nombre. Puedes comprar tu abono aquí




9 de febrero de 2017

Basoa, el escenario electrónico en plena naturaleza del Bilbao BBK Live

Además de los grandes escenarios, que albergarán las actuaciones de Depeche Mode, The Killers, Fleet Foxes, Phoenix, The 1975, Brian Wilson, etc, el Bilbao BBK Live se guarda un as en la manga. En pleno bosque, un espacio llamado Basoa albergará un buen número de artistas y dj's nacionales de música electrónica.

Allí podremos escuchar a Daphni (o, lo que es lo mismo, a Dan Snaith, conocido también bajo el nombre de Caribou, otro de sus proyectos), Andrew Weatherall (productor de Primal Scream o Beth Orton, y toda una institución en la electrónica británica), nombres nacionales como Baldo o Javi Green, el dj más internacional del house, Dixon; la reina del underground The Black Madonna; Bawrut, Lena Willikens, y muchos más que podéis ver en el cartel de arriba. Basoa ya ha cerrado su programación para los tres días del festival.

Os recordamos que hoy es el último día para comprar vuestros abonos por 110 euros más gastos de distribución. Aquí podréis adquirirlos, ya sea con pack de regalos incluido, con derecho a camping, en pack con hotel o incluso pagarlos en dos plazos.

A partir de mañana viernes cambiará el precio y, quién sabe, quizás en breve caigan nuevas confirmaciones...

3 de febrero de 2017

Depeche Mode estrenan "Where's the Revolution", adelanto de su nuevo álbum "Spirit"

Han vuelto. Fieles a su cita con el público, Depeche Mode vuelven cuatro años después de "Delta Machine" (2013), con nuevo disco y nueva gira internacional en el horizonte. Acaban de estrenar "Where's the Revolution", primer single del que será su nuevo álbum, "Spirit", que verá la luz el próximo 17 de marzo. 

"Where's the Revolution" tiene un claro contenido político y es una llamada a la rebelión:

... ¿Quién está tomando tus decisiones? 
¿Tú o tu religión?
Vuestros gobiernos, vuestros países,
vosotros, yonquis patrióticos

¿Dónde está la revolución?
 Vamos, gente,
 me estáis decepcionando...

Todavía no sabemos si "Spirit" cumplirá nuestras expectativas, pero de momento "Where's the Revolution" es todo un temazo y apunta en la dirección correcta.

Depeche Mode actuarán  el próximo 6 de julio en el Bilbao BBK Live (única fecha en España) y el 8 en el NOS Alive (Lisboa, Portugal).

31 de enero de 2017

Las 50 canciones de 2016 (del 41 al 50)

Hey little children don’t disappear
(I heard it was 28.000)
Lost upon a revolving wheel
(I heard it was 28.000)
All that’s left after a year
(I heard it was 28.000)
A faded face, the trace of an ear
(I heard it was 28.000)

And watch them fade out
And watch them fade out


(PJ Harvey - The Wheel)

Bien esta lo que bien acaba. Acabamos esta lista y este repaso a 2016 en canciones con esta última entrega. Al final de este post podéis encontrar la playlist correspondiente de Spotify. 



30 de enero de 2017

Las 50 canciones de 2016 (del 31 al 40)


I hate living with you
I should get a dog or something
I hate walking with you
Talking to myself is boring conversation
You and I were once friends
Now you're only an acquaintance

(Daughter - Alone/ With You)

Vamos ya terminando con el repaso a 2016 en canciones antes de que febrero nos pille con las manos en la masa. Esta vez, las canciones del 31 al 40. 




Brian Wilson celebrará el 50 aniversario de "Pet Sounds" en el Bilbao BBK Live


En su última tanda de confirmaciones, el Bilbao BBK Live ha anunciado que Brian Wilson estará con su banda para interpretar "Pet Sounds". La gira, con motivo del 50 aniversario del mítico disco de The Beach Boys, hizo paradas el año pasado en el Primavera Sound de Barcelona y en el NOS Primavera Sound de Porto, donde pudimos comprobar que Wilson y su banda, juntos, crean un directo mágico.

No ha sido la única incorporación al cartel del festival vasco. Otras confirmaciones han sido las de los norteamericanos Explosions in the Sky, los británicos Royal Blood, Joe Goddard (miembro de Hot Chip) con su proyecto en solitario, los colombianos Aterciopelados o Los Punsetes, entre otros.

A día de hoy, así está el cartel del Bilbao BBK Live:



Los precios para el abono, de 110 euros más gastos de distribución, se mantendrán hasta el próximo 9 de febrero. Puedes comprarlas aquí.


25 de enero de 2017

Las 50 canciones de 2016 (del 21 al 30)


De allí salí dispuesto a destruir la mañana, 
en busca de gente que me explicara que pasa en España,
por qué nos corroe la envidia,
a santo de qué tanta fiesta 
por qué se intenta evitar todo lo que molesta 
entonces pensé en el futbol, 
en la democracia y la siesta 
y en lo que distingue a una persona de una bestia...

tengo la cara que me merezco, 
tengo el país que me merezco

(León Benavente - Gloria)

Ya va quedando menos de este mes de enero, así que vamos ya aligerando con lo mejor de 2016. Seguimos con el repaso al año en canciones, esta vez con los números del 21 al 30.














20 de enero de 2017

PortAmérica cambia de ubicación y confirma una buena tanda de grupos


Ya nos tardaban en llegar noticias del PortAmérica. La primera novedad, que no ha gustado a todo el mundo, es que el festival PortAmérica cambia de ubicación, pasando de celebrarse en Porto do Molle (Nigrán) a celebrarse en el mismo lugar que el Cultura Quente, en la Carballeira de Caldas de Reis. La segunda novedad es que, después de reducirse en una jornada el pasado año, este 2017 el festival vuelve a durar 3 días: el jueves 13, viernes 14 y sábado 15 de julio. 

Lo que no cambia son las fechas (siempre suele tener lugar a mediados de julio), y el indie español como gran protagonista del cartel. En la primera tanda de confirmaciones vemos grupos que repiten como Triángulo de Amor Bizarro, Novedades Carminha, Niños Mutantes, Xoel López o Iván Ferreiro, y artistas que se estrenarán este año en PortAmérica como Rufus T. Firefly, Kase.O, Carlos Sadness, Ángel Stanich, Depedro o Enric Montefusco, entre otros.

Más allá de la polémica generada por el cambio de ubicación (muchos de los asistentes de Vigo y cercanías ya han manifestado su descontento), las preguntas que nos hacemos son otras: ¿Es un cambio temporal o definitivo? ¿Cabe todo lo que había en PortAmérica en la Carballeira, con Show-Rocking incluido y dos escenarios? ¿Significa esto el final definitivo del Cultura Quente, que en los últimos años se celebró en el mismo lugar apenas unas semanas antes?

De momento no tenemos respuestas. Sólo sabemos que el próximo martes 24 de enero a las 10 de la mañana se pondrán a la venta los primeros abonos, a un precio de 35 euros.

 

Future Islands, nueva sorpresa de un Paredes de Coura histórico


El festival Vodafone Paredes de Coura no para. Si esta semana ya anunciaban la incorporación de At the Drive-In, hoy han anunciado que Future Islands se incorporan a su cartel. Los estadounidenses, que dieron la sorpresa en 2014 con su álbum "Singles", publicarán nuevo disco este 2017. Además de en el Paredes de Coura, tocarán en Barcelona el 6 de mayo en la sala Razzmatazz.

El cartel del festival, por el momento, queda así:


Recordemos que el festival Vodafone Paredes de Coura tendrá lugar los días 16, 17, 18 y 19 de agosto en la localidad portuguesa del mismo nombre. Podéis comprar los abonos por 90 euros más gastos de distribución aquí.  

Las 50 canciones de 2016 (del 11 al 20)

 
 I can't believe this, you don't wanna see me
We lived in love with each other so long
I can't believe this, you don't wanna see me
I don't know how you feel
...
But in my heart
There's a radio silence going on

(James Blake - Radio Silence) 

Sé que ya es un poco tarde para listas, y además están surgiendo muchas novedades en torno a los festivales del próximo verano y demás conciertos, pero hay que seguir con las listas. En esta segunda entrega de las canciones del año, esta vez 50, seguimos repasando algunos de los temas más interesantes del 2016. 
 

19 de enero de 2017

At the Drive-In, nueva sorpresa para el Paredes de Coura

Los organizadores del Paredes de Coura ya nos advertían con sus primeras confirmaciones de que quedaban muchos regalos por abrir. Anoche el Paredes de Coura anunciaban todo un pelotazo, la presencia de At the Drive-In en el 25 aniversario del festival. La banda norteamericana, que acaba de publicar nuevo single, "Governed By Contagions", arrancará su gira el próximo mes de marzo en Washington. Recordemos que hicieron historia con "Relationship of Command" (2000), su tercer álbum, uno de los más trabajos más influyentes de la música rock en los últimos años. Poco después, y en pleno éxito, se separaban dando lugar a dos bandas, The Mars Volta y Sparta.

De momento sólo han confirmado tres fechas en Europa, en los festivales de Leeds y Reading, en el Reino Unido, y ésta, en Paredes de Coura.

Su nombre se suma a los de Foals, Beach House, !!! (Chk Chk Chk), Car Seat Headrest, Ty Segall, Benjamin Clementine y BadBadNotGood. El festival tendrá lugar los días 16, 17, 18 y 19 de agosto en la Praia Fluvial do Taboão, en Paredes de Coura (Portugal). Los abonos tienen actualmente un precio de 90 euros más gastos de distribución, y pueden comprarse aquí.