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30 de agosto de 2011

MTV VMA's 2011: Viva la Diva

Después de la última edición de los premios MTV Video Music Awards me ha quedado claro que la música actual está llena de grandes Divas. Muchos afirman que las verdaderas Divas eran las cantantes de décadas anteriores como Barbra Streisand, Judy Garland, Dionne Warwick, etc, las cuales se encuentran muy por encima de gente como Britney Spears o Katy Perry. A mi opinión ninguna tiene nada que envidiar a las otras.

Del homenaje que la MTV le dedicó a Britney Spears, me quedo con el comentario de Lady Gaga en el que decía que ella cuando descubrió a Britney y a Beyoncé tenía claro que quería ser como ellas, y no es para menos. Por un lado la princesa del pop nos ha dado muchas canciones que son auténticos himnos generacionales: 'Baby One More Time', 'Oops I Did It Again', 'Crazy', 'Toxic', 'Me Against the Music' o 'I’m a Slave 4U' son sólo algunos de los temas más arrolladores de su carrera. En el medley que sonó con estas canciones en la ceremonia de los MTV me quedó claro que Britney Spears ha hecho mucho más por la música que otras muchas de su generación, de las que hoy nadie se acuerda, como Christina Aguilera.

El caso de Beyoncé es diferente, su subida a la fama ha sido mucho más gradual, pero eso le ha hecho tener una carrera absolutamente firme y sólida, en sus más de diez años de carrera ni un solo batacazo, incluso ha sido la artista encargada de clausurar este año el popular festival de Glastonbury. Con una voz impresionante y una capacidad para moverse inimitable, ver a esta futura mamá en un escenario impresiona.
Lo malo que tiene ser Diva es que el mundo puede ser muy cruel contigo, y en el mundo de la música, donde todo ocurre muy rápido, más aún. En una franja menor de tres años aparecen nuevas chicas dispuestas a luchar por ese título de nueva princesa del pop, Lady Gaga y Katy Perry vienen pisando fuerte, y parecen estar dispuestas a no quedarse con las manos vacías. Esto hace que las pobres chicas se vean obligadas a estar renovándose constantemente. Ya no te renuevas de disco a disco como hacía Madonna, ahora te tienes que ir renovando al ritmo que sacas un single, y con la velocidad con la que se sacan singles hoy en día no sé como Lady Gaga no está calva por el estrés. En los cuatro singles que ha sacado este año le ha dado tiempo a nacer de un huevo, convertirse en María Magdalena, hacer un videoclip “íntimo” por no decir de mier…, ser sirena y convertirse en un hombre (por cierto esto último me parece un acierto total y como monologuista no tiene precio).

Katy Perry al contrario, la veo más calmada aunque sea capaz de cambiarse cinco veces de vestido en una gala, para mí esta chica lo hace muy bien, tiene una voz normalita, pero tiene carisma. Su último disco "Teenage Dream" me gusta mucho, es un disco de música pop ligera, pero muy bien hecho. Si a eso le sumas videoclips como el maravilloso "Last Friday Night", que más podemos decir. Me alegro de que su canción "Firework" se llevase el MTV VMA al vídeo del año, la canción es una pasada y en ella se puede descubrir todo el potencial de su voz que no es poco, aunque nunca será comparable a la voz que poseen Divas como Adele, Florence and the Machine o la desaparecida Amy Winehouse, pero es que estas tres chicas si por algo han destacado es por su excelente voz. Ellas no necesitan estar enseñando carnaza (aunque no será porque a Adele le falte carne). Ellas son las divas que con el sólo vibrar de su garganta nos ponen a todos los pelos de punta. Son la prueba de que la gente con talento de verdad también destaca en la música y que no todo consiste en llamar la atención, aunque para eso hay que tener también mucho talento y saber hacerlo bien, un buen ejemplo de ello es Lady Gaga, un ejemplo a la inversa es Nicki Minaj, ¿quién coño es esta tía? ¿Por qué viste como Ebony Bones? ¿Cómo la dejaron sus estilistas, novio, padres, amigos y gente de su alrededor ir de esa guisa a los VMA?
¿Y que ocurre con los hombres? ¿Por qué hay tan pocas divas masculinas? Desde David Bowie y Elton John han desaparecido, no existen. Ahora sólo hay hombres sosainos tipo Bruno Mars y raperos (sin desprestigiar a Kanye West y a Jay Z que me parecen geniales), pero la cosa parece ir a peor. Sólo hay que ver como el adolescente más famoso del mundo viste como un cincuentón con complejo de veinteañero. Sí, me estoy refiriendo al look de viejo de Justin Bieber, cuanto les queda por aprender de las mujeres.


25 de agosto de 2011

Paredes de Coura (sábado)

Había llegado el sábado y una nueva edición del festival Paredes de Coura tocaba a su final. Igual de exitosa que siempre, con un escenario más que a menudo se quedó pequeño (caso de Crystal Castles el miércoles, por lo que me han contado, y caso de Metronomy el viernes, vivido en primera persona) y con un puñado de conciertos memorables.

A nuestra llegada ya estaba en el escenario Maika Makovski, a la que le tocó sustituir a Foster the People. Pese a estar tan cerca Portugal y España, era la única banda española del cartel. Esperemos que poco a poco sean más habituales los grupos españoles en festivales portugueses y viceversa.
En un principio no estaba tan lleno como en los días anteriores. La mayoría de la gente permanecía sentada y tan sólo los más próximos al escenario estaban de pie y animando el concierto. Su éxito fue discreto, pero cumplió dignamente con el incómodo encargo de "sustituir a".

Quienes lo petaron de verdad y dieron el concierto más multitudinario del sábado fueron los Two Door Cinema Club. Los irlandeses, con su debut bajo el brazo, "Tourist History" (2010), consiguieron levantar gran expectación y lograron lleno absoluto en su actuación. Desde los primeros acordes de "Cigarettes in the Theatre" se camelaron a todo el público, que no dejó de botar y corear sus canciones en ningún momento. En aproximadamente una hora de concierto interpretaron todo su disco al completo y dieron alguna que otra sorpresa.
Uno de los momentos cumbre de su concierto fue cuando presentaron "Something Good Can Work" como una canción veraniega, muy apropiada para el festival. Nadie pudo resistirse a bailar y cantar canciones contagiosas como "Do You Want It All?", "What You Know", "Undercover Martyn" o "Come Back Home".

Además de su debut al completo, tocaron también "Costume Party", cara B del single "I Can Talk", y "Sleep Alone", que formará parte de su nuevo trabajo (su cantante, Alex Trimble, dijo que probablemente el disco salga en 2012). A juzgar por cómo sonaba, podemos vaticinar que su próximo disco gustará a todos los que disfrutamos con su debut.
Bailamos, cantamos, sudamos... Los Two Door Cinema Club dieron, en mi opinión, uno de los mejores conciertos del festival y fueron claros vencedores el sábado.

No soy un gran seguidor de los Mogwai, para qué negarlo. No soy muy seguidor de la música instrumental en general, la verdad. No dudo que sean un gran grupo y que suenen bien, que sí lo hacen, pero su música me resulta un poco pesada, sobre todo como cabezas de cartel de un festival, ya que tocaban en el horario estrella el sábado. Venían a presentar su séptimo disco ya, "Hardcore Will Never Die, But You Will" (2011), que por supuesto tuvo gran protagonismo con canciones como "White Noise", que abría el concierto, "Mexican Grand Prix" o "Rano Pano", entre otras.
Ofrecieron un buen concierto que a buen seguro disfrutaron sus seguidores, pero para mí les faltó algo. Quizás espectáculo, no sé (las proyecciones no son la bomba, la verdad). Pero bueno, como siempre, es algo subjetivo.

Algunos quizás esperáseis una crónica de Death From Above 1979, pero la verdad es que no me quedé para verlos. Mis disculpas.
Puede que no todos sus conciertos fueran geniales (¿en qué festival lo son?), pero el Paredes de Coura sigue siendo un festival magnífico, tanto por sus conciertos como por su preciosa localización. A mí un festival que me ha dado la oportunidad de ver a Morrissey, NIN, Editors o Pulp casi al lado de casa, ya me ha ganado...

23 de agosto de 2011

Paredes de Coura (viernes)

Tercera jornada del Paredes de Coura y la asistencia seguía siendo masiva. Muchos creíamos que ningún grupo atraería a tanto público como Pulp, pero nos equivocábamos. La sorpresa llegaría de manos de unos noruegos llamados Kings of Convenience.

Los neoyorkinos Battles eran de los primeros en subirse al escenario grande. Su música experimental consiguió atraer la atención de los presentes, que gozaron de lo lindo con canciones como "Ice Cream", "Atlas" o "Wall Street". No cabe duda de que, aunque a muchos no acaben de engancharnos (aquí me incluyo), tienen un buen directo, gracias en parte a su batería John Stanier, una auténtica fiera a las percusiones. También tienen su punto las grabaciones en vídeo de los cantantes invitados en algunos de sus temas, entre ellos Gary Numan o Kazu Makino, de los Blonde Redhead. Aunque no sea posible tenerlos allí presentes, el hecho de tener su imagen cantando en dos grandes pantallas situadas detrás del grupo y en una grabación más cercana al videoarte que al videoclip, le da un toque diferente a su puesta en escena. Con todo, en ocasiones las canciones totalmente instrumentales se hacían algo pesadas, aunque esto sea una opinión personal y subjetiva.

Muchos de nosotros teníamos todas nuestras esperanzas depositadas en el cuarteto liderado por el peculiar Bradford Cox. Con el gran "Halcyon Digest" (2010) bajo el brazo, mucho se tenían que torcer las cosas sobre el escenario para que la cosa no saliese bien para los Deerhunter. Pocos minutos antes de empezar, el grupo salía a escena para probar sonido, no sé muy bien si porque no habían podido probar antes o porque querían ajustar ellos mismos los últimos detalles. El caso es que desde el primer momento, la guitarra de Bradford Cox se comió todas y cada una de las canciones literalmente. Su volumen y distorsión eran tales que tapaban su voz y a todo el grupo. El sonido era desastroso, pero nadie se paró a decirle nada al señor Cox. Así, y pese a la pegada de canciones como "Revival", "Desire Lines", "Coronado" o "Memory Boy" (para más inri, Bradford se olvidó de la enorme "Helicopter"), nada pudo salvar su concierto de estar entre los peores de todo el festival. Una verdadera lástima.

No sé si siempre será así, pero lo cierto es que los fans de Kings of Convenience se contaban el viernes por legiones. Fue el concierto más multitudinario del festival junto al de Pulp. No necesitaron ni proyecciones, ni juegos de luces, ni electrónica. A Erlend Oye y Eirik Glambek les bastaron sus guitarras acústicas, sus voces y su carisma para conquistar Paredes de Coura. Ya habían estado ganándose a los que allí acampaban cuando tocaron a bordo de una barca en el Tabuão el día antes, para sorpresa de muchos.
Sus más fieles seguidores se sabían a pies juntillas canciones como "24-25", "Cayman Islands", "Rule My World" o "Boat Behind".
Erlend Oye tuvo que pedirnos al público que acompañásemos las canciones chasqueando los dedos y no aplaudiendo, aunque poco a poco tuvo que ceder ante el entusiasmo de los presentes dando palmas. También es cierto que el público portugués dio toda una lección de comportamiento y respeto manteniéndose en silencio mientras sonaban los Kings of Convenience (me viene a la mente sin ir más lejos el barullo que se montó en el Cultura Quente mientras OK Go realizaban su número de las campanas).

Ya en el último tramo del concierto se unían a ellos dos músicos más en escena, uno al violín y el otro al bajo, con los que interpretarían algunas de sus canciones más conocidas. Entre ellas estaba uno de sus mayores éxitos, "I'd Rather Dance with You", en el que Erlend Oye dejó la guitarra para bailar y cantar sobre el escenario. Lo cierto es que fue un recital inolvidable y precioso con el que nos ganaron a todos de calle. Fueron los únicos que salieron a hacer un bis reclamados por el público, y en el que Eirik Glambek nos regaló una versión de "Corcovado", de Antonio Carlos Jobim, en portugués.

Los Kings of Convenience no habían dejado el listón alto, sino insuperable. Hubiese sido mejor bajar el telón del escenario grande, pero el espectáculo debía continuar. Hubo una considerable huida de capital humano, pero buena parte de los presentes nos quedamos para ver que hacían Marina and the Diamonds. Había escuchado hacía unos días su debut, "The Family Jewels" (2010), y la verdad es que esperaba mucho más de ellos. En primer lugar, desconcertaba la imagen de Marina. Con el pelo más corto y rubia teñida, la cantante parecía haberse quedado en el estilismo de los ochenta. Tampoco ayudaba demasiado su interpretación, que en directo estaba muy cercana a veces al tono hortera eurovisivo y al que tampoco ayudaban detalles como el de ilustrar la canción "Hollywood" portando una hamburguesa de plástico (puede que fuese de peluche, pero para el caso es lo mismo) en una mano y un pompón en la otra. El sector más próximo al escenario botó con canciones como "I Am Not a Robot" o "Shampain", pero al conjunto en general le faltó música de verdad y le sobró divismo por parte de su cantante.

Y es que no todos pueden ser como los Kings of Convenience...


22 de agosto de 2011

Paredes de Coura (jueves)

Como cada año, el festival Paredes de Coura ha vuelto a darnos una razón de peso para que volviésemos a cruzar la frontera lusa. La vuelta de Pulp, una de las bandas más míticas de los 90, diez años después de su último disco, "We Love Life" (2001), arrastró a un numeroso público al festival en su segunda jornada (el primer día abrieron boca, entre otros, los Crystal Castles). La oportunidad de ver al grupo en esta gira veraniega que, de momento, acaba el próximo 4 de septiembre en Irlanda, prometía un concierto memorable y puede que irrepetible.

Pese a ser jueves y aún faltando unas cuantas horas para los cabezas de cartel, la playa fluvial del Tabuão ya se encontraba repleta de gente que disfrutaba con la música de Twin Shadow. Apenas pudimos ver ya unos minutos de su actuación, así que poco os podría contar de su directo.
Invocando ya al atardecer, salían a escena las Warpaint. Con su disco de debut, "The Fool" (2010), estas 4 chicas de Los Angeles ya han conquistado a la crítica y recibido elogios de gente como los Red Hot Chili Peppers (no en vano, uno de los fundadores del grupo, Josh Klinghoffer, es quien ha reemplazado a John Frusciante en los R.H.C.P.).
Lo cierto es que el tono oscuro de su música, que les ha valido comparaciones con grupos como Cocteau Twins, fue bien recibido entre el público. No es habitual ver formaciones de rock completamente femeninas (basta con echarle un vistazo al cartel de unos cuantos festivales para darse cuenta) y sonaron muy bien. Temas como "Undertow" o "Composure" bastan para darse cuenta de que pueden llegar muy lejos y van por buen camino.

No acabo de pillarles el rollo a los Blonde Redhead. Todo en ellos me resulta un poco extraño, desde la formación (los gemelos Amedeo y Simone Pace, que además comparten peluquero y estilista, y la asiática Kazu Makino, mitad niña de "The Ring", mitad Ryuichi Sakamoto) hasta muchas de sus canciones (a veces parecen salidas de grupos distintos). Con su directo me pasó un poco como con sus discos, tuvo sus momentos más o menos destacados, con algunas de sus canciones más conocidas, entre ellas "Dr. Strangeluv", "Missery Is a Butterfly", "The Dress" o "23". También he de confesar que me irrita un poco la voz de Amedeo Pace y que el hecho de compartir voces con Makino me parece que manifiesta más una carencia que una riqueza en el terreno vocal. Tampoco ayudaron los problemas de comunicación que parecía haber en la banda por momentos, con algunas largas paradas entre canción y canción. Si no nos movimos del sitio fue por que venían Pulp, que si no creo que hubiese habido más de una fuga de público.

Pasada la medianoche les llegaba el turno al grupo con más peso en la edición de este año del festival. El regreso de Pulp se había hecho esperar, pero por fin íbamos a poder ver a Jarvis Cocker y compañía hacer de las suyas en directo.
Las luces se apagaron y se encendieron unas letras de neón en el fondo del escenario con el nombre del grupo. Para ir calentando el ambiente, un láser verde iba proyectando mensajes sobre la tela que ocultaba el escenario. Además de increparnos para gritar y ovacionar a los Pulp, sus mensajes también anunciaban la que sería la primera canción de su concierto, "Do You Remember the First Time?". Un Jarvis Cocker pletórico y extraordinariamente divertido, que aprovechó más tarde para hacer una especial felicitación de cumpleaños al músico electrónico Aphex Twin, dejándose casi la voz tratando de sacar sonidos guturales, fue la auténtica estrella del show.

Los británicos hicieron un repaso casi de forma cronólogica de su carrera desde "His 'n' Hers" (1994) hasta "We Love Life" (2001). Así, pudimos escuchar "Razzmatazz", "Pink Glove", "Pencil Skirt" o " Mis-Shapes". Jarvis presentaba todas las canciones y se subía a los altavoces, bailando y recorriendo el escenario de un lado a otro. Uno de los momentazos del concierto fue "Disco 2000", una canción que, en palabras de Cocker, escribieron en su día mirando hacia al futuro y que ahora miraba hacia el pasado. Todo el mundo botó al ritmo de ... let's all meet up in the year 2000... Claro que tampoco podemos olvidarnos de otras canciones míticas del grupo que no faltaron en su repertorio como "Something Changed", "F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E.", "Bad Cover Version" o "This Is Hardcore", una de las pocas que cayó del álbum del mismo título.

Para acabar, quedaba lo mejor y lo más esperado. Como bien dijo Jarvis, "...todos sabéis lo que va a pasar ahora. ¿Qué canción vamos a tocar?" Todos los presentes gritamos al unísono "¡Common People!" Con su tema más mítico, todo un himno de los 90, Pulp nos pusieron a todos a botar, bailar y corear hasta quedarnos exhaustos.
Sólo era la puntilla para rematar un concierto brillante y excepcional que quedará en la memoria de todos los presentes y que ya forma parte de la exitosa historia del Paredes de Coura.

Muse tocarán "Origin of Symmetry" al completo para celebrar su 10º aniversario

Por si queda algún despistado por ahí que todavía no lo sepa, el disco "Origin of Symmetry" (2001), de Muse, cumple 10 años. Para muchos es el mejor trabajo del grupo y, sin duda, es el que les lanzó a la fama y encumbró como líderes del rock de estadio.
Para celebrarlo, el trío británico ha tenido la feliz idea de interpretar en directo el disco al completo. Será este fin de semana en los festivales de Leeds (26) y Reading (28), y de momento no hay planes de extender esta idea en forma de gira, aunque todo es posible.
Seguro que a buena parte de sus fans (un servidor incluido), nos encantaría estar presentes, pero no creo que muchos vayan a asistir al festival de Reading o al de Leeds, y si es así, felicidades. Puede que sea un acontecimiento irrepetible.

18 de agosto de 2011

Lo nuevo de Puscifer, "Conditions of My Parole", saldrá a la venta en octubre

Aunque lo parezca, hoy no es el día de los inocentes. Así de bizarra es la portada del segundo trabajo de Puscifer, "Conditions of My Parole", que se publicará el próximo 18 de octubre.

Maynard James Keenan no ha parado en este 2011:

- Ha vuelto a la carretera con A Perfect Circle, con quienes ha girado por EEUU y Canadá, incluida una parada en el mítico festival Lollapalooza. Billy Howerdel, el co-fundador de la banda junto a Keenan anunció que, en lugar de publicar nuevo disco (el último fue "Emotive" (2004), compuesto casi en su totalidad por versiones de otros grupos a excepción de dos temas nuevos), editarían nuevas canciones en el futuro, quizás como singles.

- Con Tool estuvo girando el pasado verano, incluyendo un último concierto este año en el festival australiano Big Day Out, celebrado entre enero y febrero.

Ahora otro de sus proyectos, el más irreverente de ellos, cobra fuerza con la futura edición de su segundo disco. En la portada vemos al propio Keenan caracterizado. Este trabajo ha sido grabado en Jerome, Arizona, en las bodegas propiedad de Maynard (otro de sus negocios es la elaboración de vino) y producido por Keenan, Mat Mitchell y Josh Eustis. Además de ellos, han participado en el disco Carina Round (que comparte labores vocales con Keenan), Juliette Commagere, Matt McJunkins (quien también ha tocado el bajo en A Perfect Circle en estos últimos conciertos), Jeff Freidl, Gil y Rani Sharone, Jonny Polonsky, Tim Alexander (batería también en el anterior disco de Puscifer y en el primero de A Perfect Circle), Devo Keenan (hijo del propio Maynard), Alessandro Cortini (miembro de NIN en su última etapa), Sarah Jones y Jon Theodore (antiguo miembro de The Mars Volta).
En noviembre, además, comenzarán una gira que les llevará por Norteamérica.
El primer single que hemos podido escuchar de este trabajo es "Man Overboard", que sigue la línea del primer disco del grupo, "V Is for Vagina" (2007).

12 de agosto de 2011

El nuevo disco de Coldplay se llamará "Mylo Xyloto"

Los británicos Coldplay han desvelado hoy el nombre y la portada de su próximo disco. Llevará por título "Mylo Xyloto" (no me preguntéis por qué), y saldrá publicado el 24 de octubre.
Ha sido producido por Markus Dravs (que ya trabajó con Coldplay en su anterior disco, además de con Arcade Fire o Björk), Daniel Green y Rik Simpson y la participación adicional de Brian Eno, que también colabora en la composición. Además de las habituales ediciones en cd, vinilo y digital, habrá una edición especial que incluya graffitis diseñados por David A. Carter en forma de pop-ups.
Además, el nuevo single llevará por título "Paradise" y saldrá a la venta el 12 de septiembre.

Kanye West y Jay-Z estrenan videoclip de "Otis"

No cabe duda de que "Watch the Throne" (2011), disco compartido por 2 estrellas como Jay-Z y Kanye West, es uno de los más esperados del año. Singles como "H.A.M." o este "Otis" que nos ocupa han ido abriéndonos el apetito e incrementando nuestras ganas de escuchar el álbum al completo. Ha salido el pasado lunes a la venta, y ya ha cosechado buenas críticas de medios como Pitchfork.
De momento no podría decir más, ya que no he escuchado todavía el disco, pero la cosa pinta bien. Como tarjeta de presentación, Kanye y Jay-Z nos dejan este videoclip dirigido por Spike Jonze (aunque se note bien poco su forma de hacer aquí), en el que se lo pasan bastante bien tuneando un cochazo de lujo en plan "Mad Max". Dejaos llevar por el flow, hermanos.

La descarga gratuita: Pony Bravo - Un Gramo de Fe (2010)

Pony Bravo son un cuarteto sevillano que ha situado el rock andaluz en lo más alto de la música independiente española. "Un Gramo de Fe" (2010) es su segundo disco, con el que han cosechado gran éxito de crítica y público. En él podemos encontrar auténticas joyas, como "La Rave de Dios" (muy acertada como banda sonora para la próxima visita del Papa a Madrid), una magnífica versión de la copla "La Niña de Fuego", inclasificables pero geniales canciones como "China Da Miedo" o rockeras como "La Voz del Hacha", que abre el disco.
Un disco que no te puedes perder si quieres escuchar buena música española.

Pony Bravo - Un Gramo de Fe (2010)

1. La Voz del Hacha
2. Noche de Setas
3. Super-Broker
4. Ninja de Fuego
5. Fullero
6. El Campo Fui Yo
7. La Rave de Dios
8. Pumare-Ho!
9. Lo Más Difícil del Mundo
10. China Da Miedo
11. Salmo 52:8
12. Mangosta
13. Hipnosis Groove

Bájatelo gratis aquí.

11 de agosto de 2011

paragustoscolores tv (11-08-11)



1. OK Go - All Is Not Lost

Si alguien ha hecho algo por el mundo del videoclip en este siglo 21, esos son OK Go. Siempre han tratado de superarse con cada nuevo vídeo y lo han conseguido, logrando clips que han hecho historia como "Here It Goes Again" o "This Too Shall Pass". Ahora buscan de nuevo el más difícil todavía y lo clavan. En "All Is Not Lost" han colaborado con la compañía de baile Pilobolus y han creado una experiencia totalmente interactiva para la que necesitamos tener instalado el navegador Google Chrome y acudir a esta web. Así, podremos ver nuestros propios mensajes en el videoclip.



2. Beastie Boys - Don't Play No Game That I Can't Win

Nunca antes los muñecos tipo G.I. Joe se lo habían pasado tan bien. De la mano de los siempre políticamente incorrectos y divertidos Beastie Boys y del legendario realizador Spike Jonze nos llega esta cachonda mezcla de zombies, yetis y mucha violencia. Además les acompaña Santigold.

Enlace
3. Björk - Crystalline

La islandesa más popular vuelve a recurrir al maestro Michel Gondry para poner imágenes a su música. No tan espectacular como en otras ocasiones, Gondry se marca aquí un vídeo que sigue teniendo su sello. En cuanto a la canción de Björk, parece remitir más a la época de "Vespertine" (2001), que a la de "Volta" (2007), aunque esto es sólo una apreciación personal y subjetiva. El disco, que llevará por título "Biophilia", se publicará a finales de septiembre.



4. Gomez - Options

Ya les echaba de menos. Estos británicos han vuelto con "Whatever's On Your Mind", cuyo primer single es este "Options". En él, Ian Ball (una de las voces principales, que no la única del grupo) se pasa todo el rato corriendo en una cinta andadora mientras le van surgiendo diversas posibilidades en su vida.



5. Joan As Police Woman - Chemmie

A Joan Wasser le atraen los tipos peculiares. Tras rodearse de muchos músculos en el videoclip de "The Magic", ahora se ha enamorado de un hombre lobo. Juntos tendrán que enfrentarse a la incomprensión de la sociedad, representada aquí por un grupo de chicas adolescentes y deportistas con gafas y nariz postizas a lo Groucho Marx. Un videoclip muy "particular".

10 de agosto de 2011

Un almacén de Sony/PIAS incendiado en las revueltas de Londres

"London's Burning", que dirían The Clash. Las revueltas violentas de estos días en Londres han provocado saqueos, destrozos, incendios e incluso la muerte de un joven de 26 años.
Entre los múltiples destrozos, está el de un almacén de la distribuidora PIAS, de Sony. PIAS es la distribuidora de gran cantidad de sellos independientes en Reino Unido e Irlanda (entre ellos Sub Pop, Domino, XL o Rough Trade).
La compañía Beggars Group (que incluye sellos como Matador, XL o Rough Trade) ha perdido todo su stock, 750000 copias en total. Calculan que les llevará 10 días reemplazar los cd's, pero tardarán 3 meses en volver a producir los vinilos.
El nuevo single de los Arctic Monkeys, "The Hellcat Spangled Shalalala", no podrá ser distribuido en tiendas, y sólo se podrán conseguir algunas copias a través de su web.
La Asociación de Música Independiente del Reino Unido ha hecho un llamamiento a los fans para que compren música en formato digital, apoyando así a los pequeños sellos.
A través de Twitter, multitud de grupos y artistas han condenado los disturbios y manifestado su descontento por la destrucción de muchos de sus discos. Entre los álbumes destruidos había discos de The Divine Comedy, The Sounds, Two Door Cinema Club, Patrick Wolf (cuyo disco "The Bachelor" y todos sus singles de 7'' han sido destruidos) y un largo etcétera de grandes artistas.
Esperemos que ninguno de estos sellos independientes acabe desapareciendo...

Vía Pitchfork

8 de agosto de 2011

La Sexta 3 emite esta semana un ciclo de música y cine

Una de las pocas alegrías que nos ha dado la TDT es, además de poder ver películas y series con su doblaje original y subtítulos, la creación de La Sexta 3, el primer canal temático de cine en abierto en España. Cualquier cinéfilo es susceptible de quedarse enganchado y pasarse todo el día en el sofá disfrutando del séptimo arte. Ahora, además, han comenzado a programar ciclos temáticos de cine.
Con motivo del 50 aniversario del estreno de "West Side Story" (1961), todo un clásico del musical en el cine, La Sexta 3 ha programado para esta semana un ciclo dedicado a la música y el cine. El ciclo arranca hoy por todo lo alto con la emisión del mencionado clásico "West Side Story" para, acto seguido, estrenar "Once" (2007), uno de los musicales más maravillosos de los últimos años.
Esta maravillosa película protagonizada por Glen Hansard y Marketa Irglova se llevó el merecido Oscar a mejor canción por "Falling Slowly", aunque toda la banda sonora está repleta de canciones brillantes como "When Your Mind's Made Up", "If You Want Me" y un largo etcétera que la convierten en imprescindible para todo aficionado a la música y el cine.

Además de estas dos joyas, podremos ver clásicos como "Cantando Bajo la Lluvia", "Oliver" o "Funny Girl".

Aquí os dejo la programación de la semana:

- Lunes 8:

22:00 West Side Story
00:40 Once

- Martes 9:

15:30 Cantando Bajo la Lluvia

- Miércoles 10:

15:30 Oliver

- Jueves 11:

15:30 La Bamba

- Viernes 12:

15:30 Annie

- Sábado 13:

15:30 Funny Girl

- Domingo 14:

15:30 Backbeat


Más información aquí.

5 de agosto de 2011

La Videoteca: Muse - "Feeling Good" (versión inédita, o casi)

Ayer el bueno de Jero me recordaba que por estas fechas se cumplen 10 años de la publicación de "Origin of Symmetry", segundo disco de Muse y que a ambos nos convirtió en groupies de los británicos. Poco más del disco se puede decir de lo que ha dicho Jero, y mejor tampoco, así que a propósito de esta celebración vamos a hablar de "Feeling Good" y, más concretamente, de su videoclip.
Un servidor siempre tuvo pasión por los videoclips, así que de aquellos tiempos lejanos del VHS conserva un montón de grabaciones musicales. Entre un 80 y un 90 por ciento de ellas o no valen la pena o ya se pueden encontrar digitalizadas y con mayor calidad en YouTube, pero hay un 10 por ciento que se podrían considerar "perlas" por lo raras o difíciles de conseguir que podrían llegar a ser hoy en día. Es por ello que aquí inauguro la sección "La Videoteca", en la que iré aportando vídeos que me parezcan interesantes y sea difícil (o imposible) ver en otras circunstancias.
"Feeling Good", la versión de Muse de la canción de Nina Simone, fue uno de los mayores éxitos del grupo, y muchos la siguen considerando una de las mejores versiones de la historia. En su videoclip podemos ver a una multitud de jóvenes impasivos ante la banda, todos ellos con su cara distorsionada. Pues existe una versión en la que sus caras no están alteradas posteriormente y podemos verles tal y como son.
Una curiosidad para los seguidores de Muse (que somos unos cuantos, jejeje).

4 de agosto de 2011

Iván Ferreiro y Los Planetas, conciertos "low cost" en Vigo

Los Planetas e Iván Ferreiro darán sendos conciertos en el auditorio de Castrelos de Vigo durante este mes de agosto.
Iván Ferreiro lo hará el próximo 6 de agosto, dentro de la programación del festival Son de Vigo, que surge como una forma de potenciar a grupos y artistas de la escena viguesa. Le acompañarán Ragdog, Miguel Costas y Eladio y los Seres Queridos.
Los Planetas serán, junto al concierto de Bad Religion que nos trae el festival O Marisquiño, el plato fuerte de las fiestas viguesas el sábado 13 de agosto. Habrá artista invitado para acompañarles, pero su nombre está por confirmar.
Lo más atractivo de ambos conciertos es, además de la posibilidad que todos conocemos de poder ver los conciertos en Castrelos totalmente gratis en las gradas, el escaso precio de las entradas para poder acceder al foso. En el caso de Iván Ferreiro, apenas 3 euros y en el de Los Planetas 5 euros. Todavía quedan entradas para ambos conciertos, pero supongo que a ese precio volarán. De hecho, para Los Planetas salieron ayer a la venta y ya se han vendido 1200 entradas.

Las entradas pueden comprarse a través de servinova.



3 de agosto de 2011

La descarga gratuita: Crosses - Cross (EP)

Tal vez el nombre de Crosses o, como lo escriben ellos, representado por 3 cruces latinas, no os diga nada. Pero si os digo que se trata del nuevo proyecto de Chino Moreno, líder de Deftones, quizás despierte vuestro interés.
Lo cierto es que creo que no he escuchado ningún disco de Deftones desde "White Pony" (2000). Desde entonces han sucedido muchas cosas en la banda, entre ellas un accidente de coche que ha dejado al bajista Chi Cheng en un estado de mínima consciencia. Tras este suceso que convulsionó la banda, vino "Diamond Eyes" (2010), en el cual tocó el bajo Sergio Vega, del grupo Quicksand, y que ha tocado con los Deftones en su última gira. Este disco les valió un gran éxito de crítica y público, lo que atrajo de nuevo la atención sobre el grupo.
Ahora Chino Moreno nos ofrece de manera gratuita la descarga del EP de debut de Crosses, que forma junto a Shaun López, guitarrista de Far, y Annie Hardy, cantante y líder de Giant Drag (aunque algunas informaciones apuntan a que es Scott Chuck y no Annie Hardy el tercer miembro del grupo). Se dice por ahí que ya tienen compuestas más de una docena de canciones y que, lejos de publicar un LP, lo que planean es autoeditar varios EP's.
Chino Moreno ha descrito Crosses como un reflejo del tipo de música que le gusta escuchar cuando no quiere gritar como un poseso.
Bajo el título de "Cross" o representado por una sola cruz (¿será el primero de 3?), el EP de debut de este grupo es muy recomendable. En los títulos de las 5 canciones que componen el EP, el grupo ha sustituido las tes por cruces (todos los títulos llevan alguna te).
En este debut tienen cabida aproximaciones a la electrónica más oscura ("This Is a Trick", "Bermuda Locket"), temazos con Chino cantando como nunca ("Option", "Thholyghst") o un corte instrumental que puede recordar a grupos como Massive Attack ("Cross").
Además, la descarga gratuita es en formato m4a a 256 kbps, así que, ¿qué mas se puede pedir?

Crosses - Cross (2011)

1. This Is a Trick
2. Option
3. Bermuda Locket
4. Thholyghst
5. Cross

Vía Hipersónica










2 de agosto de 2011

No habrá Lolapop 2011 pero, ¿lo habrá en 2012?


Se veía venir. Conforme se iba acercando la fecha habitual del Lolapop, que se celebraba en el mes de agosto coincidiendo con las fiestas de Os Dolores en Pontecaldelas, seguíamos sin tener noticias del festival. Ayer el Diario de Pontevedra confirmaba que el festival se cancela este año.
El alcalde de Pontecaldelas ha dicho que el festival se cancela por la crisis y las obras en el recinto donde se iba a celebrar el festival, que en estos momentos carece de agua y electricidad, además de resultar peligroso para el público por contener material de demolición.
Respecto a si habrá Lolapop en 2012, el alcalde no ha dejado la puerta muy abierta al festival declarando que "tal y como está la cosa, lo veo difícil a corto plazo".

Una verdadera lástima, ya que el Lolapop empezaba a hacerse un hueco después del buen cartel del año pasado y el entorno en el que se celebraba era un marco natural incomparable. Ahora que me explique alguien cómo se come que estemos en crisis pero se celebren decenas de festivales a lo largo de toda Galicia y no seamos capaces ni de consolidar un gran festival ni de mantener los cuatro buenos que tenemos.
Para el recuerdo quedarán ediciones como la del 2008, en la que una terrible granizada obligó a convertir el festival en un recital acústico inolvidable.

1 de agosto de 2011

IAMX estrena el single "Bernadette" en inglés y alemán

Chris Corner no deja de sorprendernos. Ahora ha decidido estrenar su nuevo single "Bernadette" en inglés y alemán, rindiendo homenaje a la ciudad en la que ahora vive y que ha acogido el nacimiento de IAMX, Berlín.
Cada una de las versiones tiene un videoclip. Aunque en esencia es lo mismo, el montaje varía y hay imágenes que aparecen en uno y no en el otro. El videoclip ha sido realizado por el grupo artístico berlinés a nice idea every day, responsable también de los visuales de la gira de IAMX, aunque la versión alemana ha sido editada por el propio Chris Corner. Basado en la técnica "3d camera shift" y protagonizado por la modelo Nicole Roscher, el vídeo genera algo así como una mezcla entre 3d y efecto stop-motion.
"Bernadette" es el segundo single extraído del cuarto disco de IAMX, "Volatile Times" (2011).