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31 de enero de 2010

La noche de los Grammy

Esta noche se celebra la 52 entrega anual de los premios Grammy de la música, que en esta edición han copado los nombres de Beyoncé, Black Eyed Peas, Lady Gaga o Taylor Swift. Aunque distan mucho de ser un equivalente real de los Oscar aplicados a la música, aprovecharé la ocasión para destacar algunos de los nominados y a los que, desde aquí, deseo lo mejor esta noche:

- Mucho se tendrían que torcer las cosas para que Kings of Leon se quedasen sin Grammy esta noche, ya que su tema "Use Somebody" (convertido en himno allá por Norteamérica) ha sido nominado ni más ni menos que en 4 categorías:
- Grabación del año
- Canción del año
- Mejor interpretación rock a dúo o grupo
- Mejor canción de rock
La popularidad del tema ha llegado a tal punto que la canción ha sido versionada por artistas de la talla de Bat For Lashes, Friendly Fires o Paramore. ¿Habrán tenido algo que ver con el éxito del tema esos fantásticos "uoh-uoh's"? No lo dudéis.


Ha sido una agradable sorpresa lo de MGMT. El dúo norteamericano ha sido nominado en 2 categorías. Esperemos que, al menos, se lleven el merecidísimo galardón por "Kids":
- Mejor artista revelación
- Mejor interpretación rock a dúo o grupo (Kids)
Os dejo con el videoclip no oficial, para no repetirme tanto:


En la categoría de mejor videoclip están nominados, entre otros, Depeche Mode por "Wrong", dirigido por Patrick Daughters, y Coldplay, pero no por "Strawberry Swing" (que sería lo normal), sino por "Life in Technicolor II". Paradójicamente, la gran olvidada ha sido Beyoncé, que ha logrado un montón de nominaciones, pero no la merecidísima a mejor videoclip del año. Una pena.


Yeah Yeah Yeahs, Depeche Mode o Phoenix competirán en la categoría de mejor álbum de música alternativa. Tengo el corazón partío entre Depeche Mode y Phoenix, pero es que "Wolfgang Amadeus Phoenix" es un disco que debería ser recetado en la seguridad social por sus positivos efectos terapéuticos sobre nuestros estados de ánimo. No es el videoclip oficial, es mucho mejor. Un homenaje a John Hughes, de paso.


Entre los nominados a mejor canción de banda sonora para cine o televisión nos encontramos con el "Jai Ho", de A.R. Rahman, Sukhvinder Singh, Tanvi Shah, Mahalaxmi Iyer & Vijay Prakash (BSO "Slumdog Millionaire"), o a "All Is Love", de Karen O & The Kids (BSO "Where the Wild Things Are"). Lo apuesto todo a Karen y a Spike Jonze. De corazón.

30 de enero de 2010

Listas: mis 10 videoclips favoritos de 2009

Con retraso, como siempre, pero antes de que salga a la luz el ganador al mejor videoclip en los Grammy, dejo caer mi lista de preferidos del pasado año:

10. Los Seis Días - Te Odio
Lyona filma videoclips como nadie. Lo ha demostrado con creces en todos sus trabajos para Love Of Lesbian y, ahora, lo demuestra con las imágenes que ilustran el precioso dueto entre Los Seis Días y Santi Bálmes. Un fondo blanco y 2 personas es todo lo que ha necesitado para crear un trabajo sublime del que podríamos extraer cientos de fotogramas para exponerlos en una galería de arte. Precioso.


9. Depeche Mode - Wrong
Los eventos mundialmente importantes suceden cada 4 años. Los Juegos Olímpicos, los Mundiales de Fútbol y los discos de Depeche Mode. Patrick Daughters dirige el vídeo, en el que un coche avanza marcha atrás por las calles de Los Ángeles. Dentro, un hombre atado que trata de escapar de una muerte casi segura. Angustia y desesperación de un hombre que, en algún punto de su vida, tomó el camino equivocado.


8. Bat For Lashes - Daniel
Cuando creíamos haberlo visto ya todo, llega Natasha Khan y le dedica un tema a Daniel, el personaje protagonista del clásico de los ochenta "Karate Kid". Una maravillosa canción arropada por unas surrealistas imágenes que reflejan el fantástico universo de Bat For Lashes.


7. Animal Collective - My Girls
Cada nuevo videoclip de Animal Collective es una nueva obra de arte. Atrevidos y creativos como pocos, nos brindaron en "My Girls" una animación que roza lo sublime quedándose con unos pocos elementos hábilmente conjugados. Además, es un temazo. ¿Que más se puede pedir?


6. MGMT - Kids
Se lo tomaron con mucha calma, pero casi un año y medio después del lanzamiento de su álbum de debut, "Oracular Spectacular", el dúo norteamericano decidió ilustrar con imágenes ese pedazo de hit titulado "Kids". Inspirándose en el cine de terror de los 80, mezclándolo con los monstruitos de los programas infantiles y animaciones "naïf" , aterrorizaron a un niño (un pedazo de actor de 18 meses, porque su miedo parece totalmente real) y crearon uno de los videoclips más divertidos en mucho tiempo.


5. Passion Pit - The Reeling
Una chica paseando por la calle y dando saltitos de vez en cuando. Hasta ahí todo normal. Pero entonces acerca su mano a la pared y comienza a destrozar el fotograma por el que se desplazaba. Fotogramas de aspecto envejecido, decollage, stop motion... un trabajo de chinos para dar vida a una obra de arte pop que acaba, como no, en una fiesta.


4. Coldplay - Strawberry Swing
¿Para qué complicarnos la vida si todo lo que necesitamos es un fondo y tizas de colores? Así, fotograma a fotograma y con montones de tizas de colores y una paciencia infinita, el colectivo de artistas británicos Shynola dan vida a lo más inerte del mundo, el suelo. Lo único real del vídeo es Chris Martin (o eso creemos).


3. Kanye West - Heartless
Al igual que películas como "Waking Life" o "A Scanner Darkly", "Heartless" aprovecha al máximo las posibilidades de la "rotoscopia" o, lo que es lo mismo, grabar primero las imágenes reales y luego dibujar sobre ellas. Dirigido por Hype Williams, el videoclip convierte a Kanye en icono pop (si es que no lo era ya) y lo inmortaliza para la posteridad. Brillante.


2. Lady Gaga - Bad Romance
Probablemente el vídeo más "freak" del pasado año. Esas increíbles gafas que se gasta Lady Gaga al inicio del videoclip, los ojos distorsionados para que parezcan los de un dibujo manga, los vestuarios imposibles, las coreografías... El argumento, impagable: un grupo de supermodelos secuestra y droga a la cantante, para posteriormente venderla a la mafia rusa. Dirigido por Francis Lawrence, quien realizó vídeos para artistas tan dispares como Green Day, Gwen Stefani, Garbage, Britney Spears o Audioslave, el vídeo ha superado, a día de hoy, los 96 millones de visitas en YouTube en apenas dos meses, a punto de devorar al vídeo más visto del año pasado, Pitbull, que lleva algo más de 97. Ahí es nada.

1. Beyoncé - Single Ladies (Put a Ring On It)
La coreografía más imitada desde el "Thriller" de Michael Jackson. Tuvo parte de culpa en su popularidad en este país el "Paco Paco Paco" de Encarnita Polo. Pese a ello, al videoclip le sobran méritos propios. Filmado en blanco y negro y dirigido por Jake Nava, con quien trabajó también en "Crazy in Love" o "If I Were a Boy", el vídeo es ya uno de los mayores fenómenos mediáticos de los últimos tiempos. Ya ha hecho historia.

29 de enero de 2010

Grizzly Bear se pasarán por Oporto

Los autores del "uoh-uoh" más célebre de los últimos tiempos actuarán en Lisboa y Oporto el próximo mes de mayo. El día 26 será el turno del Coliseu dos Recreios en Lisboa, mientras que el día 27 estarán en el Coliseu de Oporto. Las entradas ya están a la venta en ticketline. La oportunidad es única, ya que de momento no tienen pensado pasarse por España.
Junto a Animal Collective, Grizzly Bear fue la banda más aclamada y que ocupó más listas y portadas en el pasado 2009. Gran parte de la culpa de todo esto la tiene su último álbum, "Veckatimest" y, en especial, esa maravillosa canción titulada "Two Weeks".

28 de enero de 2010

"The Long Fall", nuevo videoclip de Marlango

Marlango ya tienen videoclip de presentación del que será su nuevo álbum, "Life in the Treehouse". El primer single se llama "The Long Fall", y en su vídeo podemos ver a los tres componentes de Marlango disfrutar de la naturaleza y pasar un rato bastante divertido.
El videoclip ha sido dirigido por Pau Dalmases y Gerson Aguerri y producido por Nanouk Films, responsables de, entre otros, la producción de "Frente a Frente" (Bunbury), "Suena Brillante" (Joe Crepúsculo) o "Hold Me Tight" (Marlango).

Fe de erratas: en un post anterior sobre Marlango, os decía que estarían tocando los días 9 y 19 de abril en el Teatro Colón (A Coruña). Finalmente, será sólo el día 19 cuando estén tocando en tierras gallegas.

27 de enero de 2010

Tegan & Sara, a lo "Matrix"

Ha llegado la hora de poner imágenes a las colaboraciones de lujo del último álbum de Tiësto, "Kaleidoscope". Esta vez le toca el turno a Tegan & Sara y el temazo "Feel It In My Bones", del que ya os hablé antes de que el disco se publicase.
En el videoclip, Tegan & Sara se nos aparecen en un universo virtual y de color verdoso a lo "Matrix" y con unos fondos que, a veces, nos recuerdan a los plug-ins de los programas de reproducción de mp3 (léase Winamp o Windows Media).
Tan solo un día antes, Tiësto lanzaba también el videoclip del tema "Who Wants to Be Alone", que canta Nelly Furtado.

26 de enero de 2010

MAdM estrena videoclip de "OOOM"

Ya os había hablado anteriormente en este blog acerca de "Out Of Our Minds", el ambicioso segundo disco en solitario de Melissa Auf der Maur. Pues bien, ya tenemos un adelanto de cómo sonará. El pasado 12 de enero, la artista estrenó el videoclip de "Out Of Our Minds", el primer single del disco. El EP "Out Of Our Minds" está disponible en 3 formatos, a cada cual más lujoso:
- EP en formato físico y descarga digital (contiene 3 canciones) y un vinilo de 7'' con 2 canciones.
- EP + vinilo + camiseta.
- EP + vinilo + camiseta + cómic "Out Of Our Minds" (incluye postal y marcapáginas) firmado por la artista.
Está previsto que el álbum al completo se publique el próximo 16 de marzo, pero de momento ya sabemos que Melissa está de vuelta. Y ha venido para quedarse.

Perry Blake loves Portugal

Perry Blake, el adorado (al menos por mi persona) cantautor irlandés, tocará el próximo 26 de febrero en el Festival Para Gente Sentada, que tendrá lugar en el Cine-Teatro António Lamoso en Santa María da Feira, Portugal. El cartel, que ya ha sido cerrado, se completa con Bill Callahan y Matt Valentine & Erika Elder el viernes 26 y Camera Obscura, Dakota Suite y Noiserv el sábado 27 de febrero.
Desde el lanzamiento de "Canyon Songs" en 2007, sólo ha lanzado un tema nuevo a través de su myspace, "Folks don't Know", pero actualmente se encuentra preparando su séptimo álbum. Parece ser que el cantautor se ha apuntado a un nuevo método de producción, según el cual sus fans pueden hacer donaciones y convertirse en productores de su disco (algunos de estos nuevos métodos otorgan el derecho a recibir una copia del álbum gratuitamente cuando sale a la venta, aunque desconozco si es el caso).
De todos los que le seguimos es sabida la escasísima tendencia de dar conciertos de Perry Blake. De hecho, parece que Portugal es el único país que consigue arrancarlo de su vida casi ermitaña y traérnoslo para deleite del personal cada cierto tiempo. No podemos más que sentirnos agradecidos y esperar ansiosamente a que llegue el día.
Las entradas están a la venta en ticketline y tienen el precio de 20 euros/día y 30 el abono completo.

22 de enero de 2010

"The Resistance", nuevo videoclip de Muse

Los fans de la banda más excesiva, épica y grandilocuente del planeta estamos de enhorabuena. De nuevo, Muse reaparecen con nuevo vídeo, "Resistance", el tercero extraído de su último álbum "The Resistance". El vídeo ha sido grabado durante su concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid el pasado mes de noviembre. En él podemos ver las colas a la entrada del recinto, la entrada a toda prisa de los fans y el espectacular montaje que llevan en esta gira.
Ya están confirmados para el primer día del FIB 2010, el 15 de julio, pero por el momento no hay más fechas en España. ¿Podremos repetir con ellos en el Xacobeo?

19 de enero de 2010

Blood Red Shoes juegan con fuego

El dúo británico formado por Laura-Mary Carter y Steve Ansell anunciaba la semana pasada la próxima publicación de su nuevo álbum. "Fire Like This" saldrá a la venta el 1 de marzo en Europa, pero casi un mes antes lo hará en Japón (el 10 de febrero). La banda ha decidido ir destripando el disco poco a poco, añadiendo cada semana una nueva canción en su web hasta que el disco salga a la venta. De momento ya están disponibles en "streaming" los temas "Light It Up", "Keeping It Close" y "Heartsink".
Influenciados por grupos como Queens of the Stone Age, Pixies o PJ Harvey, el grupo ya demostró con creces que poseen un sonido impresionante tanto en disco como en directo, pese a ser solamente 2 personas sobre el escenario (algo nada habitual en el mundo del rock). En el festival Paredes de Coura del pasado año estuvieron enormes pero, por si no los viste o quieres repetir, Blood Red Shoes comenzarán su gira el próximo 23 de enero en Viena, para pasarse en abril por la península: Barcelona (9 de abril), Madrid (10), Lisboa (11) y Porto (12).


16 de enero de 2010

Bunbury y sus consecuencias

Ayer se estrenaba a través de su web y de YouTube el nuevo videoclip de Enrique Bunbury. "Frente a Frente", que así se llama el tema, no es una canción nueva en sí, sino una versión de un tema de Jeanette (la propia cantante hace un cameo en el vídeo), cantada a dúo con Miren Iza, la cantante del grupo Tulsa (el parecido en la voz a la de Jeanette es evidente). Este single es el adelanto de lo que será el nuevo disco de Bunbury, "Las Consecuencias", que el propio cantante ha definido como un disco "de cámara", más íntimo, en el que predominará lo acústico.
El videoclip ha sido dirigido por J.A. Bayona, director de "El Orfanato" y de infinidad de vídeos para grupos como OBK o Fangoria, y que le ha dado al clip un toque oscuro y un poco "zombie".
"Las Consecuencias" se publicará el próximo 16 de febrero.

15 de enero de 2010

La vida en la casa del árbol, por Marlango

"Life in the Treehouse" será el título del cuarto álbum de Marlango, la banda liderada por la actriz y cantante Leonor Watling. El disco saldrá a la venta el próximo 2 de marzo, pero el grupo anunciaba hoy en su web que el lunes 18 de enero Tomás Fernando Flores presentará en primicia en su programa Siglo 21 de Radio 3 lo nuevo de Marlango. Será de 12:00 a 13:00h de la tarde. No es de extrañar que sea Tomás F. Flores quien descubra las canciones del nuevo álbum de la banda, ya que el debut en directo del grupo (si exceptuamos una actuación televisiva) se produjo en un programa especial en directo de Siglo 21 en La Casa Encendida (Madrid), con motivo del 25 aniversario de la emisora.
Ya han confirmado fechas de su gira a través de su myspace y estarán tocando los días 9 y 19 de abril en el Teatro Colón de A Coruña. Las entradas, que todavía no han salido a la venta, se podrán comprar a través de la web de Caixagalicia.
En el primer vídeo de abajo podéis ver comentarios de la banda acerca del nuevo disco.
En el segundo, una actuación en el desaparecido programa IPop de La2, dirigido por Jesús Ordovás, en el que interpretan el tema "Pequeño Vals". Una joyita de mi videoteca musical.




13 de enero de 2010

El mundo visual de Animal Collective

El cuarteto norteamericano Animal Collective vuelve a sorprendernos con un nuevo videoclip. Se trata esta vez del temazo "Brother Sport", del aclamado álbum "Merriweather Post Pavilion". La dirección ha corrido a cargo de Jack Kubizne, aunque el equipo técnico, incluyendo animadores y demás, está alrededor de 50 personas. En este videoclip vuelven a unir imagen real y animación 2d tradicional, al igual que hicieran en "In the Flowers", para formar un conjunto visual fascinante y tan inclasificable como su música.
Por otro lado, la banda ha realizado un "álbum visual" llamado "ODDSAC", una película experimental dirigida por Danny Perez (quien ya había dirigido el vídeo de "Summertime Clothes". El film dura casi una hora y tiene como protagonistas a los miembros del grupo, que por supuesto firman su banda sonora. El proyecto ha costado más de 4 años de trabajo y se estrenará el próximo 26 de enero durante el festival de cine independiente de Sundance.

12 de enero de 2010

Listas: Mis 10 discos favoritos de 2009

Tras no pocos problemas con mi plantilla y la ausencia de respuesta de los señores de Blogger a mis problemas (sigo esperando alguna), he optado finalmente por cambiar a un modelo más "estable", al menos, temporalmente. Esto me permitirá seguir publicando contenidos antes de abandonar este blog a su suerte (la constancia no es una de mis virtudes precisamente).
Pues bien, dicho esto y que espero que aceptéis mis disculpas por mi dejadez en los últimos meses, aquí sigo escribiendo para los que hayan decidido no marcharse todavía.
Empieza un nuevo año y es tiempo de listas en el terreno musical. Como siempre, soy el último en realizar la mía, qué se le va a hacer. Así pues, y sabiendo que damos por terminada la primera década del siglo en el que vivimos, empiezo mi repaso a los que considero mis 100 discos favoritos de la década. Ello supone una tarea difícil de abarcar, por lo que he decidido realizarla en 10 entregas, tantas como años llevamos de este siglo 21. Notaréis que faltan discos que consideraréis imprescindibles y habrá otros que vosotros no pondríais, pero las cosas son así. Hay muchos discos que por supuesto no he escuchado y he decidido ser sincero (si me ha marcado un disco de Junco no dudaréis en que lo pondré). Al fin y al cabo, los discos que acaban formando parte de nuestras vidas nos eligen a nosotros y no al revés.
Empezamos por el 2009, con una clara protagonista, Natasha Khan o, lo que es lo mismo, Bat For Lashes.

10. Depeche Mode - Sounds of the Universe

Cuando hablamos de Depeche Mode, hablamos de una de las bandas más grandes e influyentes de todos los tiempos. No les queda ya nada por demostrar y, sin embargo, siguen evolucionando. Un pequeño tumor maligo y alguna que otra lesión sobre el escenario no han impedido que Dave Gahan siguiese al pie del cañón durante el pasado año. "Sounds of the Universe" es Depeche Mode en 2009, un grupo sin miedo a nada que sigue atreviéndose con todo. "Wrong", el primer single del disco, es una de las mejores canciones de su carrera, mientras que "Hole to Feed", "Fragile Tension", "Come Back" o "Corrupt" confirman que los de Essex siguen en plena forma.

9. Passion Pit - Manners

Una banda que se formó originalmente como un proyecto puntual de su cantante, Michael Angelakos, para regalar un puñado de bonitas canciones a su novia el día de San Valentín, se ha convertido en una de las sorpresas del año. Passion Pit suenan electrónicos y pop, divertidos y emotivos a un tiempo. "Sleepyhead", "The Reeling", "Moth's Wings", "To Kingdom Come" o "Little Secrets" suenan tan inclasificables como contemporáneas. Los sintetizadores nos transportan a un increíble mundo sonoro en el que todo puedo suceder. No me pidáis que ponga etiquetas porque resulta imposible. Una gozada para los oídos.

8. IAMX - Kingdom of Welcome Addiction

Probablemente el nombre de IAMX os suene poco o nada. Tras él se esconde Chris Corner, antiguo miembro y cantante de Sneaker Pimps. En este su tercer álbum, Corner se atreve con todo y, en ocasiones, lo borda. "Kingdom of Welcome Addiction", tema que da título al álbum, es, según el artista, un homenaje a España, país de excesos donde los haya. Mezclar castañuelas con sonidos a lo Depeche Mode sin resultar hortera no es tarea fácil. Pero es que además de ese grandioso tema, están "Tear Garden" (dedicado a Berlín, la ciudad que le acoge desde hacer algunos años, y con un toque cabaretero alucinante), "I Am Terrified", "The Great Shipwreck of Life" ("a los amantes que dejamos atrás, los días malos, las grandes noches, en el gran naufragio de la vida todos nos hundimos"), "My Secret Friend" (junto a Imogen Heap) o el temazo "Think of England" (ya le gustaría a Matthew Bellamy haberla escrito él). Muy pronto llenará estadios. Quedáis avisados.

7. Love of Lesbian - 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna)

Lo del grupo liderado por Santi Bálmes no tiene nombre. En sólo cinco años han publicado tres discos enormes y han grabado su nombre en la historia de la música española. Este "1999" sigue la línea de su anterior trabajo "Cuentos Chinos para Niños del Japón", pero hay una historia de amor de fondo que se cuenta a través de las 14 canciones que componen el álbum. El álter ego de Santi, John Boy, es capaz de hacernos corear sus canciones ("Club de Fans de John Boy"), de emocionarnos ("Segundo Asalto"), de divertirnos ("Algunas Plantas", "Te Hiero Mucho") o de poner a todo el público en pie para silbar y entonar un pa-uh pa-uh pa-uh pa-uh pa-uh pa-uh pa-uh pa-uh pa-uh yeah! ("Incendios de Nieve"). Y en directo son todavía mejores y unos cachondos mentales. Chapeau.

6. L.A. - Heavenly Hell

Tanto mirar hacia el otro lado del charco cuando aquí al lado teníamos un diamante en bruto. Tras dos discos autoeditados seguía siendo un desconocido hasta que llegó "Heavenly Hell". Casi 3 años de grabación para que el mallorquín Lluis Albert Segura, junto al productor Antoni Noguera, diese forma a 10 canciones que repasan todos los matices del pop y del rock anglosajón más tradicional. Además se hace acompañar de un puñado de buenos músicos sobre el escenario, de ahí que uno de sus puntos fuertes sea el directo. Una joya de las que escasean en el panorama nacional y una delicia para los oídos. Probablemente Chris Martin se muera de envidia cuando escuche "Stop the Clocks".

5. Animal Collective - Merriweather Post Pavilion

Pese a tener una de las portadas más horrorosas del año (todo hay que decirlo), el último trabajo de Animal Collective ha cautivado a crítica y público por igual. Quizás será el himno "My Girls" (algunos lo han calificado como su "Good Vibrations" particular), quizás el gozoso ritmo de "Summertime Clothes" o "Brother Sport", pero el caso es que han conseguido que su octavo álbum de estudio se haya convertido en su obra maestra a ojos de la gran mayoría del público.




4. Grizzly Bear - Veckatimest

Nadie dijo que ser "indie" fuese tarea fácil. Pero es que escuchas "Two Weeks" y es imposible no caer rendido a los pies de Grizzly Bear. Esos coros angelicales, esos uoh-uoh's, una melodía perfecta... una obra maestra, vaya. Pero hay mucho más que descubrir en "Veckatimest". Hacen falta varias escuchas para quedarte con él, pero "All We Ask", "Ready, Able" o "While You Wait for the Others" bien merecen nuestro tiempo y atención. Alguien dijo que, de haberse publicado hace 50 años, ahora mismo sería ya un clásico indiscutible, pero lo cierto es que, le pese a quien le pese, ya lo es.


3. Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix

Lunes por la mañana. Hace un día de mierda y encima hay que ir a trabajar. Pero empieza a sonar "Lisztomania" y todo se llena de energía positiva. Eso es lo que han conseguido estos franceses, uno de esos discos (no hay muchos así) que levantan los ánimos y lo llenan todo de optimismo en tiempos de crisis. Si no os resulta suficiente "Lisztomania" (dudo que haya persona en el mundo viva que se resista a mover los pies cuando suena esta canción), completan el pastel, entre otras, "1901", "Lasso", "Rome" o "Girlfriend". Un soplo de aire fresco directo a nuestros pies y nuestros corazones.


2. Dredg - The Pariah, the Parrot, the Delusion

Si hay una banda en el panorama actual que vaya a contracorriente, esos son Dredg. Después de deslumbrar a medio mundo con "El Cielo" (2002) y "Catch Without Arms" (2005), se desmarcan con una apuesta cuando menos peculiar. Inspirándose en el ensayo de Salman Rushdie "A Letter to the Sixth Billionth Citizen", los californianos paren un disco soberbio y maravilloso. "Quotes", "Cartoon Showroom", "Mourning This Morning" o la genial "Information" (esos oh-oh-oh's son increíbles), junto a pequeñas piezas tituladas "Stamp of the Origin" (la que cierra el álbum puede hacer llorar al más pintado), forman un álbum con mayúsculas, de los que hay que conservar como preciados tesoros.

1. Bat For Lashes - Two Suns

La más grande. Me he enamorado de Natasha, no he podido evitarlo. Por si no fuese suficiente el haberle escrito una canción maravillosa al personaje protagonista de "Karate Kid", "Daniel", en "Two Suns" todos los temas son de una belleza brutal. "Two Suns" habla de los opuestos, de la necesidad del bien y del mal, de Natasha y de su álter ego Pearl. Pearl, cuyo nombre se debe a una canción que Robert Mitchum cantaba en la mítica película "La Noche del Cazador", es el lado autodestructivo de Natasha. Es también su lado más festivo y superficial, el que le permite convertirse en "una más". Con el menor número de músicos e instrumentos posibles, "tal y como un artista pintaría un lienzo" (en palabras de la artista), Bat For Lashes deslumbra con la belleza de sus composiciones. "Glass","Daniel, "Sleep Alone", "Two Planets" o "Pearl's Dream" nos sumergen en una especie de hipnosis que nos traslada al fantástico mundo de la artista. No se puede explicar con palabras. Un disco que constituye una de las más bellas declaraciones de amor a la música jámas escrita.







11 de enero de 2010

Hoy se publica "Contra", lo nuevo de Vampire Weekend

Hoy mismo se publica en el Reino Unido el esperado segundo álbum de Vampire Weekend, "Contra", y en el transcurso de esta semana lo hará en el resto del mundo. "Contra" sigue explorando los ritmos africanos y tribales mezclándolos con el pop más "indie" (siguen recordando un poco a Paul Simon en ocasiones), algo que los neoyorquinos ya experimentaran en su álbum de debut y que ha sido fuente de inspiración para otros grupos. Desde el pasado 5 de enero, el álbum puede escucharse al completo a través del myspace de la banda.
Aquí os dejo el vídeo del primer single, "Cousins":