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22 de diciembre de 2009

La actriz Brittany Murphy fallece a los 32 años

La actriz norteamericana Brittany Murphy fue hallada muerta el pasado domingo en su casa de Los Angeles tras sufrir un paro cardíaco. Participó, entre otras, en series como "Frasier", "Blossom" o "Yo y el Mundo", pero fue el cine el que le dio la fama con películas como "Inocencia Interrumpida", "Spun", "8 Millas" o "Sin City". Sin embargo, su faceta más desconocida era la musical. Formó parte de la banda Blessed Soul a finales de los 90 y participó en la banda sonora de la película "Happy Feet", versionando a Queen (debajo tenéis su versión del tema "Somebody to Love") y a Earth, Wind & Fire. Fue con el dj Paul Oakenfold con quien grabó "Faster Kill Pussycat", que fue un gran éxito en los clubs y pistas de baile. Ya no podremos saber adonde hubiese llegado en el mundo de la música, pero estoy seguro de que algún día volvería a sorprendernos.



14 de diciembre de 2009

Nuevo disco de Gorillaz para 2010

Se han hecho de rogar, pero finalmente la banda virtual más "cool" del planeta sacará nuevo álbum el año próximo. "Plastic Beach" será el título del tercer disco de Gorillaz, la banda creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett (él y su estudio Zombie Flesh Eaters están detrás de toda la parte gráfica y visual). Hewlett ha confesado estar un poco cansado de dibujar los mismos personajes, así que los nuevos Gorillaz se verán un poco mayores y desde otro punto de vista (la primera pista de como serán ha sido la portada de la revista Wired que podéis ver debajo). Por otro lado, el nuevo disco contendrá colaboraciones de, entre otros, Snoop Dogg, Lou Reed, Bobby Womack o Barry Gibb (Bee Gees), e incluso The Horrors han grabado un tema junto a Albarn que podría finalmente incluirse en el álbum.



8 de diciembre de 2009

"Bright Lights", nuevo vídeo de Placebo


El trío británico liderado por Brian Molko ha estrenado recientemente nuevo videoclip, "Bright Lights". Este tema se publicará en enero de 2010 como nuevo single extraído de su álbum "Battle for the Sun". La banda, embarcada en una gira mundial, se tomará un descanso en el mes de enero para luego tocar en Australia y Asia. Ojalá los festivales veraniegos les traigan de nuevo por España el año que viene (o incluso el Xacobeo, quien sabe).

7 de diciembre de 2009

El regreso de K's Choice

Han tenido que pasar 9 años desde la publicación de su último álbum "Almost Happy" para que los hermanos Gert y Sarah Bettens hayan vuelto a reunirse en el estudio. El motivo ha sido la iniciativa solidaria "Music for Life", organizada por la emisora de radio Studio Brussel. El tema "When I Lay Beside You" es el primer tema nuevo que el grupo belga publica desde que decidieran separarse temporalmente en el año 2003 para que tanto Gert como Sarah probasen suerte con sus respectivas carreras en solitario. Sin embargo, sus trabajos no tuvieron la proyección internacional de la que gozaba K's Choice, especialmente en EEUU.
Así mismo, el grupo ya ha anunciado que su quinto disco de estudio ya está grabado y se publicará el año próximo. Para endulzarnos la espera, en este enlace podréis ver el vídeo de "When I Lay Beside You", que pronto estará disponible para descarga en iTunes.

14 de noviembre de 2009

U2. Así se grabó "The Unforgettable Fire"

El pasado 27 de octubre se reeditaba "The Unforgettable Fire" (1984), uno de los trabajos más míticos de la banda. Títulos emblemáticos como "Bad" o "Pride (In the Name of Love)" estaban incluidos en este disco del que ahora se conmemora su 25 aniversario. Producido por Brian Eno y Daniel Lanois (a los que también han recurrido en "No Line On the Horizon"), The Edge se ha encargado personalmente de remasterizar todos los temas. En su edición más lujosa se incluye un dvd del que os muestro un documental sobre la grabación de "The Unforgettable Fire" en el que vemos el proceso creativo de la banda en aquel entonces y a Bono y The Edge con mucho más pelo pero, sobre todo, más ideas. No tiene subtítulos (lo siento), pero así tenéis una excusa más para ejercitar vuestro inglés. Que lo disfrutéis.






12 de noviembre de 2009

Esto es la guerra

La banda liderada por el actor Jared Leto, 30 Seconds to Mars, publicará el próximo 8 de diciembre su tercer álbum, "This Is War". Tras la marcha de su bajista Matt Wachter al grupo Angels & Airwaves, el ahora trío afronta la continuación del exitoso "A Beautiful Lie" (2005). Aunque no sabemos si la salida del disco tiene algo que ver con la demanda que Virgin interpuso contra la banda por incumplimiento de contrato en 2008 (por lo visto, debían publicar 3 trabajos con la discográfica), lo cierto es que "This Is War" es un disco muy esperado, e incluirá la colaboración de Kanye West en el tema "Hurricane".
En ocasiones la banda ha sido injustamente etiquetada como "emo", debido al "look" de sus componentes y de gran parte de sus fans, aunque lo suyo es el rock de estadio. Como muestra, el primer single de su nuevo disco, "Kings and Queens", en la que no falta los típicos "oh-ohs" para que el público pueda corear en sus conciertos.

4 de noviembre de 2009

Nuevo vídeo de Muse, "undisclosed Desires"

Cuando todavía estamos digiriendo el videoclip del primer single de "The Resistance", el trío británico reaparece con el vídeo de "Undisclosed Desires". El single saldrá a la venta en formato digital el próximo 16 de noviembre.
Para algunos, "Undisclosed Desires" supuso una gran decepción, ya que se aleja completamente del sonido característico de Muse, acercándose a los sonidos de grupos tipo "boy band" o a la música producida por Timbaland. Sin embargo, la canción figura entre las más escuchadas en portales de música tales como www.last.fm. De hecho, el grupo aparece como el más escuchado, por encima de los mismísimos Beatles. Polémicas aparte, "Undisclosed Desires" es la canción más diferente de las que podemos escuchar en "The Resistance", ya que además es la primera canción del grupo en la que Matthew Bellamy no toca la guitarra ni el piano.
En cualquier caso, ya falta menos para que la banda visite nuestro país, así que iremos abriendo apetito con este single.

1 de noviembre de 2009

Listas: 10 videoclips para Halloween

La pasada noche fue noche de Halloween. Zombies, vampiros, hombres lobo y demás chusma fueron protagonistas por una noche. El mundo del videoclip no es ajeno a ello, y por eso os presento una selección de 10 vídeos muy apropiados para esta fecha:

10. Queen of the Damned - Forsaken (feat. Jonathan Davis)

La segunda adaptación al cine de una novela de Anne Rice fue bastante mala. De la película se salvaban, sobre todo, algunas canciones de la banda sonora y este videoclip que salía durante los títulos de crédito en el que el vampiro Lestat y su banda rinden homenaje a la película "El gabinete del doctor Caligari". La voz la pone Jonathan Davis, de Korn.



9. Jon Spencer Blues Explosion - She Said

Jon Spencer se convierte en un hombre lobo con especial debilidad por las mujeres con hábito y a ellas parece gustarles. Un cachondo mental, vamos.


8. Alaska y Dinarama - Mi Novio Es un Zombi

No es un videoclip en realidad, sino una actuación con vocación de performance. A Alaska le ponen los muertos vivientes y no duda en llevar al escenario a un Freddy Krueger de segunda B para demostrarlo. Lo que fue la movida...


7. Los Fabulosos Cadillacs - Calaveras y Diablitos

Una tierna historia de amor protagonizada por 2 esqueletos al son de la música de estos argentinos.


6. Fall Out Boy - A Little Less Sixteen Candles, a Little More Touch Me

Un vampiro al que no le gusta serlo se rebela contra sus iguales. Luchas callejeras entre vampiros modernos y vampiros dandies que se toman el té en medio de la batalla.


5. Thirty Seconds to Mars - The Kill

Jared Leto y su banda se recluyen en un tétrico hotel en un homenaje a "El Resplandor", de Stanley Kubrick, y se enfrentan a sus paranoias. Un gran videoclip de una gran banda injustamente encasillada como "emo".



4. The Killers - Bones

Tim Burton dirigió este clip dejando su sello inconfundible. Brandon Flowers y los suyos lucen elegantes incluso renunciando a su piel y carne. La tópica escena de chica y chico corriendo por la playa, en esta ocasión protagonizada por 2 esqueletos, no tiene precio.



3. Pet Shop Boys - Heart

Ian McKellen interpretando a Nosferatu mientras entona versos de los Pet Shop Boys o baila subiendo unas escaleras. Lo mejor de todo es que le levanta la novia a Neil Tennant en el día de su boda. Impagable.



2. The Cure - Lullaby

Robert Smith se deja atrapar en las redes de una araña que lo devora vivo en sus sueños. Un imprescindible en la historia del videoclip que contribuyó a construir el mito de The Cure.



1. Michael Jackson - Thriller

No podía faltar. Hace 27 años, John Landis realizó esta obra maestra y cambió para siempre la forma de hacer vídeos musicales. Una de las coreografías más populares de la historia y más imitadas. Si no lo habéis visto entero, tenéis que ver la versión íntegra de 13 minutos. Grandioso.

White Rose Movement + Igloo (Sala Karma, Pontevedra, 24-10-09)

La sala Karma de Pontevedra se está convirtiendo en un punto de referencia dentro del circuito de las salas de concierto gallegas. Esta vez sorprendió a todos trayendo a Pontevedra a un grupo internacional, White Rose Movement, acostumbrados a tocar en festivales multitudinarios y grandes salas (en sus fechas españolas figuraban La Riviera en Madrid y Razzmatazz en Barcelona).
Como teloneros ejercieron Igloo, un grupo de Caldas que con una renovada formación y con su segundo álbum, "La Transición de Fase", está dando que hablar. La formación gallega no se merecía la baja calidad de sonido que tuvo. Sabemos que la sala Karma es pequeña y de difícil acústica, pero a estas alturas el técnico de sonido de la sala debería tener experiencia en el tema. El alto volumen de los instrumentos apenas permitía oír la voz de Beni Ferreiro. Pese a ello, el cuarteto trató de compensar la situación con temas como "Todos Somos Átomos", "El Pase de la Muerte" o "Sin Mentiras" (que en el disco canta a dúo con Adolfo Langa, de Maga). Habrá que verles de nuevo en mejores condiciones.
Casi sin dejar tiempo, unos 10 minutos tras el final de la actuación de Igloo, salían a escena los británicos White Rose Movement, a los que ya había tenido el placer de ver en directo en el festival Paredes de Coura en el 2006 y en el Cultura Quente en 2007. Esta vez venían a presentar algunos temas de su segundo disco "Advent", todavía sin fecha de publicación, del que han extraído el primer single "Cigarette Machine".

El grupo se trajo a su propio técnico de sonido y eso se agradeció. Sonaron como nunca había sonado ningún grupo en el Karma. Su vocalista, Finn Vine, pisó fuerte sobre el escenario con sus cerca de 2 metros de altura y arrancó con conocidos temas de la banda, de su debut "Kick". Entre ellos, el que daba título al álbum, "London's Mine", "Pig Heil Jam" o "Testcard Girl". Se colgaba de las barras del techo, gesticulaba hacia el público y realizaba aspavientos, pero era complicado llamar la atención teniendo al lado a la bella Poppy Corby-Tuech, que sustituyó en 2008 a Erica MacArthur a los teclados. La chica hipnotizó a la audiencia masculina, entre los que me incluyo, y no dejó de recibir flashes durante toda la actuación.
El grupo sonaba convincente y compacto, y en cuanto tuvo al público donde quería comenzó a presentar nuevos temas, entre ellos la anteriormente mencionada "Cigarette Machine" o "Red". Lo nuevo de WRM suena muy bien, y promete una continuación a la altura de la calidad de su debut.






Poppy fue presentada al público por Finn para cantar un tema, "Small and the Witches Revenge", cara B del single "Cigarette Machine" y uno de los temas más bailables de la banda. Poco después llegaría "Girls in the Back", una de las canciones estrella de la banda, con la que el público se entusiasmó en la pista de baile.

Pese a la poca insistencia del respetable (parece que algunos creen que lo de los bises ya viene en el contrato y no dan ni un aplauso a cambio), WRM volvieron a salir a escena. Finn Vine ponía el broche a más de una hora de concierto con "Love Is a Number", que dedicó al público con un "this is for you, guys". Una noche para recordar en la que los White Rose Movement se confirman como un grupo muy a tener en cuenta por si a algunos les quedaban dudas.

Más fotos del concierto aquí


29 de octubre de 2009

Tegan and Sara quieren ser "santas"

"Sainthood" (Santidad) es el título del último disco de las gemelas más famosas del pop. El álbum, que se ha publicado esta semana, es ya el sexto en la discografía de las canadienses Tegan and Sara. Lo último que supimos de ellas fue su colaboración con Tiësto en el tema "Feel It In My Bones", un hit de lo más bailable con el que estaban emocionadas y que presentaron a través de su web. Pero, de momento, estas chicas siguen apostando por su pop fresco y contagioso, siguiendo la línea de su anterior trabajo, "The Con". El disco se presenta en varias ediciones, incluyendo una caja especial con 3 libros, titulados "On", "In" y "At", respectivamente.
El videoclip del primer single, "Hell", ha sido dirigido por Jamie Travis, quien ya había dirigido el vídeo de "Back In Your Head". Debajo podéis ver un "making of" del videoclip.



23 de octubre de 2009

Se estrena "(500) Días Juntos"

"(500) Days of Summer" (traducida aquí como "(500) Días Juntos") llega hoy a los cines españoles. Esta película es el debut en cine como director de Marc Webb, director de videoclips de, entre otros, Green Day, Weezer, Lenny Kravitz o She & Him. Sus actores principales, Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel (que forma parte del anteriormente mencionado dúo She & Him) , protagonizan la típica historia chico conoce a chica, chico se enamora perdidamente. La particularidad de los pequeños detalles que incorpora es lo que la hace distinta: referencias literarias a gente como J.D. Salinger, su amor compartido por los Smiths, etc. En la banda sonora encontramos a The Smiths, Doves, Feist, She & Him o Wolfmother.
El film ha sido la sorpresa del año en Estados Unidos, donde ya ha recaudado más de 30 millones de dólares, cifra asombrosa para una película "indie". Su página web es una auténtica gozada. Podemos explorar la historia a través de un montón de fotogramas con frases de la película, ver el trailer o, atención al dato, hacer nuestra propia cinta recopilatoria y enviarla a nuestros amigos previo registro. Una maravilla. Os dejo el trailer de la que probablemente será una de las mejores películas del año.

22 de octubre de 2009

El regreso de Melissa Auf der Maur

La canadiense Melissa Auf der Maur, conocida por haber formado parte de bandas como Hole o The Smashing Pumpkins, y que debutó en solitario en 2004 con "Auf der Maur", vuelve a la palestra. Poco sabíamos de ella, al margen de un EP que lanzó el pasado año, "This Would Be Paradise", en formato digital y en vinilo de 7". Sin embargo, ya en 2007 anunciaba que su segundo álbum, "MAdM" (no ha pensado mucho el título), estaba casi terminado, pero que saldría publicado junto a una novela gráfica y una película conceptual, ambos bajo el título de "Out Of Our Minds" (OOOM). Pues bien, la película ya está terminada. De hecho, lleva algún tiempo circulando por festivales de cine, como Sundance (en su sección oficial) o Sitges.
A través de su página web podemos ver trailers del film, así como estar al tanto de las noticias relacionadas con la artista. Ya ha empezado a dar algunos conciertos en Norteamérica para presentar sus nuevos temas, que parece que seguirán la línea rockera de su debut, pero con un estilo cada vez más personal. Sólo queda esperar a que la polifacética bajista (entre otras cosas, es también fotógrafa y tiene en su haber varias exposiciones) acabe su novela gráfica (de esa parte si que no tengo noticias todavía) y lance su esperado segundo álbum, aunque podría ser ya para el próximo año. De momento nos quedamos con un aperitivo, un trailer de "Out Of Our Minds", un extraño y prometedor mediometraje.









18 de octubre de 2009

Los Seis Días y el Lunes

Los Seis Días son un grupo barcelonés que viene de publicar su álbum de debut, "Lunes", según describen en su myspace, once canciones de pop melodramático, envueltas de arreglos que rozan lo épico. El disco ha sido producido por Ricky Falkner, miembro de Standstill y productor de Love of Lesbian o Zahara, entre otros. La propuesta de Los Seis Días destaca por su calidad y su singularidad dentro del panorama del pop español. A buen seguro que figurarán entre lo mejor del 2009.
Santi Balmes, de Love of Lesbian, colabora en el tema "Te Odio", cuyo videoclip ha sido dirigido una vez más por Lyona, que ya dirigió el clip de "Globos Aerostáticos" y es la realizadora habitual de todos los vídeos de Love of Lesbian. El trabajo de Lyona ha resultado ganador del Festival Internacional de Videoclips (FIVECC).



16 de octubre de 2009

Diana Krall, Oporto, 11-10-09

Domingo por la tarde, anochece en Portugal. Nos dirigimos a ver a Diana Krall al Palacio de Cristal, en Oporto, también conocido como Pavilhao Rosa Mota. Siguiendo las instrucciones del Google Maps, observamos atónitos como vamos en dirección opuesta al Palacio y lo dejamos atrás, al lado de un puente paralelo al que cruzamos. Jamás os fiéis de las rutas del Google Maps.
Gracias a las indicaciones de una lugareña, llegamos media hora después a la zona del concierto. Tras cenar en el único local abierto del lugar (de nombre algo así como TropiBurguer), nos ponemos a la cola para entrar. El exterior del Palacio de Cristal es bastante bonito, así como lujoso y tal. Por eso nos sorprendió su interior: gradas y un montón de sillas plegables en el medio en plan pabellón deportivo (no en vano, colgaba un enorme marcador deportivo del techo, más propio de una velada de Pressing Catch que de un concierto de jazz, la verdad).
Dejando a un lado la poca coherencia lugar-concierto y un escenario que se presentaba sencillo en extremo (las orquestas que tocan en mi pueblo tienen más despliegue de medios), cerca de las 10 de la noche comenzaron a sonar aplausos. Lo curioso es que nadie aplaudía. Así es. Aplausos enlatados para animar a Diana y que se pusiese contenta ante la ansiedad del público. Una voz por megafonía advertía de la prohibición de tomar fotos o vídeos del concierto. Todos sabemos que basta con prohibir algo para que lo haga más gente y con más ganas, y así fue. Un cuarto de hora más tarde y entre flashes fotográficos, Diana Krall y sus 3 músicos (contrabajo, guitarra y batería) salían a escena entre aplausos (esta vez sí) de los asistentes. Tras saludar al público y manifestar que estaba encantada de estar de vuelta en Oporto, Diana se sentó al piano y dió por comenzada la velada.

Tras los primeros diez minutos de actuación, uno se preguntaba: ¿pero esta señorita no cantaba?, porque aquello era casi jazz instrumental. Sólo se escapaba alguna estrofa de vez en cuando de su boca, que aunque tenga muy buena voz, no era suficiente para enganchar y menos en un lugar como ese. Una silla plegable no es lo más cómodo para disfrutar de un concierto, pero sí para sufrirlo. Pasada media hora, uno ya no sabe cómo poner las piernas, dónde apoyarse ni que hacer con los brazos. Los acompañantes de Krall se gustaban y se hacían ver virtuosos metiendo solos en medio de las canciones, que arrancaban aplausos de los más devotos, pero llevaban las canciones a duraciones soporíferas, incluso de 10 a 15 minutos. De vez en cuando, Diana hablaba de su marido, que por lo visto se encontraba en Tasmania, de sus niños y ese tipo de cosas, muy interesante todo. Sonaron canciones de su último álbum de versiones, "Quiet Nights", pero no sonó, por ejemplo, la archiconocida "The Look of Love". Los portugueses parecían aplaudir cada pequeño gesto de la artista y su banda, pero para otros mortales entre los que me incluyo la cosa era lenta y sin gracia. Dio su actuación por concluida con una versión de 15 minutos de "Cheek to Cheek" y volvió a salir (atención a la frikada) tras un pataleo ¡¡¡enlatado!!! (que nadie movió un dedo gordo del pie) que sonó por megafonía. Un bis de un par de canciones, acabando con "The Boy from Ipanema", ponía punto y final a una noche que prometía muchísimo más de lo que resultó ser.

Uno llega a pensar que la fama de la artista no ha venido tanto por su talento (que lo tiene, pero como muchos otros en el mundo del jazz), sino por haber popularizado temas como "The Look of Love" (compuesta por Burt Bacharach e interpretada por Dusty Springfield en 1967) en sus versiones o haber contraído matrimonio con el músico Elvis Costello. ¿Suena bien en concierto? Sí. ¿Canta bien y no hace gallos? Sí. ¿Pero despierta emoción? Para mí, la misma que un plato de coles de Bruselas hervidas. Ninguna. Y no me resulta fácil decirlo, porque me ha decepcionado. Me esperaba otra cosa totalmente distinta, y con el ojo de la cara que costaban las entradas... En fin, puede que no sea un entendido del jazz, pero a conciertos sí que he ido a unos pocos, y este se sitúa en la cola de la lista, muy abajo.

Más fotos del concierto aquí

15 de octubre de 2009

Rebélate contra la pobreza

La Alianza Española contra la Pobreza es la unión de más de un millar de entidades (organizaciones sociales, movimientos, plataformas ciudadanas) para denunciar la pobreza y las desigualdades sociales. Este colectivo pretende presionar a los gobernantes para que cumplan sus Objetivos de Desarrollo del Milenio (una de las prioridades de la ONU), entre los que se encuentran: erradicar la pobreza extrema y el hambre, la educación para todos, la igualdad entre géneros, combatir el VIH o lograr un medio ambiente sostenible, entre otros. Cada vez se acerca más el 2015, fecha que se ha puesto de plazo la ONU para cumplir sus objetivos, pero la realidad dista de lo escrito sobre el papel. Por ello, esta semana, con motivo del Día Internacional para la Erradicación de la Pobreza (17 de octubre), se sucederán manifestaciones por todo el país los días 16, 17 y 18 de octubre.
Además de contar con el apoyo de numerosas personalides del mundo del cine o de la televisión, entre ellos Javier Cámara, Cayetana Guillén Cuervo o Patricia Conde, un grupo de músicos se han unido para componer un tema a propósito de las movilizaciones. Marcos Cao de La Sonrisa de Julia (foto), Juan Suárez de El Sueño de Morfeo y Dani Martín y David Otero de El Canto del Loco han creado y producido "El Grito de Mi Generación", una canción que llama al optimismo y a la rebelión y que a buen seguro sonará mucho este otoño.

Más información en www.rebelatecontralapobreza.org


8 de octubre de 2009

Magia noruega

El dúo noruego formado por Susanna Karolina Wallumrod y Morten Qvenild viene de publicar su tercer álbum, "3", a finales del pasado mes de agosto (cierto que voy con retraso). Su último trabajo había sido "Melody Mountain" (2006), un álbum de delicadas versiones pop ralentizadas a cámara lenta, entre las que figuraban "It's a Long Way to the Top" (AC/DC), "Enjoy the Silence" (Depeche Mode), "Hallelujah" (Leonard Cohen) o la alucinante interpretación de "Love Will Tear Us Apart" (Joy Division). Desde entonces, Susanna ha publicado 2 álbumes en solitario, "Sonata Mix Dwarf Cosmos" (2007) y "Flower of Evil" (2008), este último también de versiones, con Bonnie "Prince" Billy colaborando en 2 temas.
"3" pretende reafirmar a Susanna and the Magical Orchestra como un proyecto musical con entidad propia, más allá del éxito de las versiones de su "Melody Mountain". En su mano, poderosas canciones como "Someday" o la extrañamente bella "Palpatine's Dream".


2 de octubre de 2009

Se publica el esperado "Heavenly Hell", de L.A.

A finales del pasado mes de mayo os hablaba ya de L.A. o, lo que es lo mismo, Luis Alberto Segura. Su fichaje por una multinacional discográfica aún sin haber publicado su nuevo disco hacía (más si cabe) que "Heavenly Hell" se convirtiese probablemente en el disco español más esperado del año.
Ahora ha llegado el momento. Tras el primer single y su respectivo videoclip, "Hands", sale a la luz "Heavenly Hell". L.A. recoge lo mejor de la tradición norteamericana con un estilo y una voz que se debate entre la de Eddie Vedder y Ryan Adams, pero con el toque mediterráneo que da el haber nacido en Mallorca. Temazos como "Crystal Clear", "Elizabeth" o el propio "Hands" pondrán casi seguro a L.A. entre los mejores discos del año.
Sin embargo, L.A. no es nuevo en esto de la música. "Grey Coloured Melodies" (2005), "BellFlower Blvd" (2006) y "Welcome Halloween" (2007), sus tres álbumes autoeditados bajo su sello Dreamville Records, sirvieron a L.A., en sus propias palabras, "para comprobar que podía grabar discos apreciables, a lo Elliot Smith, en el pasillo de casa". Pero llegó el momento de dar el paso y, pese a que le costó una ruptura sentimental y económica, se encerró durante 2 años en el estudio de Toni Noguera (productor y guitarrista de la banda que lleva en sus directos) para componer y grabar una obra que hará historia en la música española.
En el escenario no está solo, se hace acompañar del mencionado Toni Noguera, Angel Cubero, Carlos Pilan (Sexy Sadie), Toni Alorda y Pep Mulet. Seguro que le veremos girar pronto por todos los festivales y salas, pero por ahora sólo nos queda hacernos con el disco y disfrutar.

Os dejo el link al vídeo, ya que (una vez más), la inserción viene desactivada por solicitud (mier**).

1 de octubre de 2009

Huelga a la japonesa

Thom Yorke está que no para. Primero fue en solitario, participando en el homenaje a Mark Mulcahy (líder de la desaparecida banda Miracle Legion) con una versión de "All for the Best", en la que el hermano de Thom, Andy, colaboraba en las voces. El resultado, una impresionante versión que sigue la estela del sonido de "The Eraser" (el que fuera su disco de debut en solitario).
Luego llegarían nuevos temas con su banda, Radiohead, con la que grabó "Harry Patch (In Memory Of)", una canción de homenaje al último soldado británico que combatió en la Primera Guerra Mundial, que falleció el pasado verano a la edad de 111 años. Un tema muy emotivo arropado por una orquesta de cuerda con arreglos de Johnny Greenwood. Poco después nos sorprendieron con un tema nuevo, "These Are My Twisted Words", que recuerda a la etapa del "Amnesiac".
Este mes de septiembre volvía a la carga con "Feeling Pulled Apart By Horses" y "The Hollow Earth", un single de 12 pulgadas que estará disponible en otros formatos a partir del 6 de octubre.
Pues bien, la última ha llegado el pasado martes, cuando el propio Thom anunció a través de la web de Radiohead que había estado reuniendo a músicos para formar una banda con la que tocar en directo temas de "The Eraser" y material nuevo para ver como funcionaba. La banda estará formada por Joey Waronker, Mauro Refosco, Flea (Red Hot Chili Peppers) y Nigel Godrich (productor e ingeniero de sonido habitual de Radiohead, reconocido en ocasiones como el sexto miembro del grupo). Todo parece apuntar a que la continuación de "The Eraser" llegará tarde o temprano. ¿Quizás 2010?

19 de septiembre de 2009

Editors, bajo esta luz y en esta noche

Los Editors han vuelto. Tras el éxito de su segundo álbum, "And End Has a Start" (2007) que contenía temazos como "Smokers Outside the Hospital Doors" o el que daba título al álbum, "And End Has a Start", el cuarteto británico apuesta en este tercero por añadir toques electrónicos a su música, a juzgar por su primer single "Papillon". El álbum promete ser más oscuro y electrónico que los anteriores, no en vano tras la producción se esconde "Flood", que ha trabajado entre otros con Depeche Mode, U2, The Smashing Pumpkins o Nine Inch Nails.
"In This Light and On This Evening", que así se llamará el disco, se publica el próximo 12 de octubre, junto con un EP de 5 canciones, titulado "Cuttings 2" (recordemos que "Cuttings" fue un EP de caras B y canciones inéditas que acompañó la edición limitada de su debut, "The Back Room", y contenía joyas como "Let Your Good Heart Lead You Home" o "You Are Fading", así que no debemos dejar escapar la oportunidad de hacernos con esta nueva entrega).


18 de septiembre de 2009

Estreno del videoclip de "Uprising"

Hace unas horas se estrenaba el primer videoclip del nuevo álbum de Muse, "The Resistance". Las imágenes que ilustran la canción "Uprising" han sido dirigidas por Hydra (supongo que el pseudónimo bajo el que se esconde uno o varios directores). El magnífico vídeo nos presenta al grupo británico paseándose por un mundo en miniatura decadente y que va llegando a su fin.
En los próximos días os dejaré un regalo especial para todos los fans de Muse, pero de momento os dejo con este videoclip. Un futuro post-apocalíptico de esos que le encantan al señor Matthew Bellamy y que es ya una nueva joyita en la videografía de Muse.



17 de septiembre de 2009

Devórame otra vez

Los vampiros vuelven a estar de moda, y vienen acompañados de buena música.
Por un lado, está a punto de estrenarse la nueva película basada en el segundo libro de la saga de "Crepúsculo", escrita por Stephenie Meyer. "New Moon", que se estrenará el próximo 20 de noviembre, cuenta en su banda sonora, entre otros, con temas de Radiohead, Muse (que ya figuraban en la banda sonora de la primera entrega) o Death Cab for Cutie. La banda estadounidense ha compuesto un tema específicamente para el film, "Meet Me In the Equinox", que podemos escuchar a través de su myspace.

Del otro lado tenemos "True Blood", una serie que cuenta la historia de un pueblo de Louisiana en el que los vampiros han logrado convivir con el resto de los humanos gracias a la invención de un tipo de sangre sintética denominado "Tru Blood". Todo se complica cuando los vampiros reclaman igualdad de derechos al mismo tiempo que surgen movimientos antivampíricos, y una historia de amor surge entre una camarera con poderes telepáticos y un apuesto vampiro. La serie ha recibido buena acogida de crítica y público y, a punto de estrenar su tercera temporada, el canal HBO ha decidido hacer una impresionante promo con un tema del último álbum de Depeche Mode y mezclarlo con imágenes de la grabación incluidas en el dvd que acompañaba la edición especial de "Sounds of the Universe". El resultado, un videoclip que podría perfectamente ser el oficial del tema, "Corrupt".


10 de septiembre de 2009

Imogen Heap, rara, rara, rara

Imogen Jennifer Jane Heap (Imogen Heap) es una artista londinense que se hizo popular hace unos años cuando un tema suyo "Hide and Seek" apareció en la banda sonora de la serie estadounidense "The O.C.". Precisamente es allí, en Norteamérica, donde su pop electrónico goza de un mayor éxito, incluso ha llegado a aparecer recientemente interpretando un tema en directo en el show de David Letterman.
El pasado mes de agosto publicó su tercer álbum, "Ellipse", que se coló rápidamente en el número 5 del Billboard 200 estadounidense. Su voz andrógina y su particular modo de entender la música hacen de ella uno de los mayores "freaks" del "mainstream". Aunque poco conocida todavía en España, seguramente con temas como "First Train Home" vaya a hacerse un hueco entre nosotros.


9 de septiembre de 2009

Mañana podremos escuchar ya "The Resistance"

El portal de noticias 20minutos.es anunciaba ayer que será el privilegiado medio que ofrecerá para los usuarios españoles la escucha al completo del nuevo trabajo de Muse. Desde las 0:00 del jueves día 10 de septiembre (es decir, esta noche) y durante 24 horas, podremos disfrutar del privilegio de escuchar "The Resistance" antes de su salida al mercado el próximo lunes 14 de septiembre. No son pocas las expectativas ante el nuevo disco de los británicos, prueba de ello es que la mayor parte de los conciertos de su gira han colgado el cartel de "sold out", incluidos los que ofrecerán en Madrid y Barcelona a finales de noviembre. Os dejo un vídeo con el "making of" de "Uprising", primer single que ha salido a la venta el pasado lunes.


8 de septiembre de 2009

Nuevo videoclip de Emilie Simon

La cantante francesa acaba de sacar a la luz el videoclip que acompaña al primer single del que será su nuevo disco, "The Big Machine", que se publicará el próximo 21 de septiembre en Francia (no sabemos si se publicará en España, mucho menos cuando). En el vídeo de "Dreamland" vemos de nuevo el universo onírico de la artista, con claras influencias del cine fantástico. Al margen del videoclip, Emilie ya había realizado varios vídeos en los que se la veía jugar con distintos taumatropos (un juguete que provoca una ilusión óptica de movimiento) que acompañaban algunas canciones de su nuevo álbum y que se pueden ver en su página web o al final de esta noticia.
"The Big Machine" será el cuarto disco de estudio de la artista y el primero cantando integramente en inglés (no hay una sola letra en francés, cuando antes era todo lo contrario). ¿Conquistará por fin así al público internacional? A mí ya me ha conquistado.



"Rocket to the Moon":


"Dreamland"


"Chinatown"

7 de septiembre de 2009

Las cicatrices de Basement Jaxx

El dúo británico formado por Felix Buxton y Simon Ratcliffe está a punto de sacar nuevo álbum, el quinto de su carrera. Para este trabajo, que se titulará "Scars" y saldrá a la luz el próximo 21 de septiembre, los músicos se han rodeado de unos colaboradores de lujo, entre ellos: Sam Sparro, Eli "Paperboy" Reed, Kelis, Santigold e incluso la mismísima Yoko Ono. Ahí es nada. La magnífica portada ha sido ya desvelada:

Una vez más, y coincidiendo con el décimo aniversario de su debut, "Remedy" (1999), Basement Jaxx vuelven a la actualidad como uno de los grandes grupos de música electrónica a nivel internacional. Ya podíamos escuchar desde hace unos meses el single de adelanto, la pegadiza y contagiosa "Raindrops", al que ahora se une el segundo, "Feelings Gone", que cuenta con Sam Sparro como vocalista y con un videoclip muy divertido. En su página web se pueden escuchar algunos temas como "She's No Good", con Eli "Paperboy" Reed a las voces, "Saga", interpretada por Santigold, "Distrackionz", con Jose Hendrix, o la anteriormente mencionada "Feelings Gone". Un disco que promete situarse entre lo mejor del año. Razones no parece que vayan a faltarle.



6 de septiembre de 2009

David Fonseca a por el cuarto

El aclamado músico portugués David Fonseca ha lanzado este verano el single de adelanto de su próximo disco. "A Cry 4 Love", que así se llama el tema en cuestión, es el primer tema nuevo del artista desde la publicación de "Dreams In Colour" (2007), disco que lo encumbró como uno de los mejores músicos de la escena portuguesa y al que siguió una intensa gira, de la que se grabó un dvd con un concierto en el Coliseu de Lisboa en el año 2008. El nuevo álbum, que saldrá a la venta el próximo mes de octubre, será el cuarto trabajo en solitario del artista. "A Cry 4 Love" puede descargarse de manera gratuita previo registro de la web del artista, y también podemos disfrutar de su videoclip, dirigido una vez más por el polifacético músico. Ojalá que en su nueva gira se acuerde de pasearse por tierras gallegas.

31 de agosto de 2009

Moby lanza 2 videoclips de "Mistake"

"Mistake" es el nuevo single extraído de "Wait for Me", noveno álbum de estudio del neoyorquino Moby. Siempre preocupado por la imagen que acompaña a sus canciones, ha sacado 2 versiones en videoclip del mencionado tema. Una de ellas está protagonizada por su álter ego animado "Little Idiot" (que también ocupa la portada del disco) y utiliza la estética habitual de sus videoclips animados (recordemos "Why Does My Heart Feel So Bad" o "Natural Blues", entre otros). La otra versión nos muestra a un chico que busca señales de vida extraterrestre, de que no estamos solos en el universo (este es también un tema que ha aparecido en otros clips del músico).
Moby había contado para el vídeo del primer single de "Wait for Me", "Shot in the Back of the Head", con la dirección de David Lynch, y se trataba de una animación en la que se contaba la historia de un hombre enamorado de la cabeza de una mujer. El segundo vídeo extraído del disco, "Pale Horses" era, al igual que en esta ocasión, una animación protagonizada por "Little Idiot".




Noel deja Oasis ( y van...)

El pasado viernes 28 de agosto, Noel Gallagher anunció oficialmente que deja la banda británica. En un comunicado, el compositor y alma máter del grupo dijo: "Con cierta tristeza y un gran alivio, os cuento que dejo Oasis esta noche. La gente escribirá y dirá lo que quiera, pero simplemente no puedo seguir trabajando con Liam ni un día más." Noel también pedía disculpas en su comunicado a los fans que habían comprado tickets para los conciertos de París, Milán y Konstanz (Alemania), que por supuesto se han cancelado. No es la primera vez que la banda amenaza con separarse. La mala relación entre los hermanos Gallagher es ya parte de la leyenda de Oasis.
Habrá que darles tiempo para saber si es un adiós definitivo, aunque si ya quedaban pocas esperanzas puestas en la banda en los últimos años, sin su compositor Noel, la cosa se pone más fea si cabe. Mientras tanto recordaremos que hubo tiempos mejores para su lírica:

26 de agosto de 2009

Dolorock 09

El verano toca a su fin y, con él, van acabándose los festivales al solete. Aunque todavía quedan el Lolapop este fin de semana y algún que otro evento en septiembre, para mí el Dolorock 09 es el último festival de este verano de 2009. Así que nos acercamos hasta Mosteiro (Meis), para disfrutar (por primera vez en nuestro caso) del Dolorock. Un buen cartel (Niños Mutantes, Love of Lesbian...) a un precio insuperable (de gratis total) para un festival que se celebra en el campo de la fiesta del pueblo de Mosteiro. Aunque el inicio estaba previsto para las 21:00, llegamos a las 22:00 y estaba pinchando Chema Rey, locutor al frente del programa "El Bulevar", de Radio 3. Poco después, y con escaso público todavía, salían a escena los vigueses The Blows. Pese a las buenas críticas que han tenido en algunas publicaciones y medios, la verdad es que a mí siguen sin convencerme. No es que suenen mal, pero es que no logro diferenciar 2 canciones suyas, y esa pose de "somos modernos y molones" me revienta bastante. No recuerdo cuanto tiempo tocaron, pero se me hizo bastante largo, y me da la impresión de que tampoco convencieron al resto del público presente. Poco a poco iba llegando más gente hasta el lugar, muchos de ellos deseosos de ver a Nudozurdo (foto izda) en directo. Los madrileños empezaron a tocar sin mediar palabra, tónica que mantendrían durante todo el concierto (no hubo ni hola, ni gracias, ni adiós). Su "post-rock" (no me gustan nada las etiquetas, pero haré una excepción esta vez) hizo disfrutar a sus seguidores, en especial su esperado tema "El Hijo de Dios". A decir verdad, a mí todo me sonaba muy pesado, y lo poco que me gustaba me recordaba demasiado a Sonic Youth, y para eso ya les tengo a ellos que lo hacen muchísimo mejor.

Cerca de la 1 de la madrugada salieron a escena los granadinos Niños Mutantes. Antes de que se subieran al escenario, sonaba una versión instrumental del "Where Is My Mind?" de los Pixies interpretada con violines. Los NM ya son como de casa. Vienen a menudo por Galicia y los hemos visto en más de una ocasión. Desde la primeras filas ya se veía una muchedumbre deseosa de escuchar al grupo. Esta vez el repertorio fue un repaso a temas de todos sus discos, empezando por algunos de los más célebres de su último álbum, como "Sapos y Culebras" (con ese "uuú" que recuerda a la antes mencionada canción de los Pixies), "Te Favorece Tanto Estar Callada" o "Ayurveda" (que alude en su final al "Across the Universe", de The Beatles). Pero pronto empezaron a sonar temas como "En Avión", "Bárbara", "Nada Nuevo" o "Oso Polar", extraídos de sus ep's luego recopilados en "Canciones Para el Primer Día en la Tierra". La gente lo estaba disfrutando (algunos fans adolescentes de primera fila más propios seguidores de los Jonas Brothers lo daban todo literalmente) y el grupo también se animaba. Siempre suelen tocar alguna versión, y esta vez la escogida fue "Perdido en Mi Habitación", de Mecano. Pero aún hubo tiempo para "Ítaca" y "En la Tierra" de "El Sol de Invierno" (en mi opinión, su mejor disco) y una sorpresa con "Veneno-Polen", un tema de sus inicios. Abandonaron el escenario para luego hacer un bis con la instrumental "Ejército de Brutos Mecánicos" (la gente esperaba algún tema más, pero no hubo suerte). Un buen concierto de un grupo que es un valor seguro en cualquier festival.


Y le tocaba ya el turno a los más esperados, "Love of Lesbian", que le han cogido cariño a la tierra y cada vez sus visitas son más habituales. Desde que han decidido cantar en español, llevan 3 discos geniales en 5 años, y tienen uno de los mejores directos nacionales. Abrieron como suele ser habitual en esta gira de su álbum "1999" con "Allí Donde Solíamos Gritar". "1999", "Las Malas Lenguas", "Club de Fans de John Boy" o "Incendios de Nieve" (especialmente pensada para los directos por su necesaria colaboración del público), entre otras, nos hicieron entrar en calor. Hubo también referencias al pasado con "Los Colores de una Sombra", uno de sus temas ya clásicos. Poco después dedicarían otro de sus temazos, "Música de Ascensores", a los hermanos Iván y Amaro Ferreiro, que por lo visto estaban entre el público. "Miau" era el puente para pasar a un espectáculo más coñero y divertido, como suelen hacer en sus conciertos. Una careta de elefante y otros artilugios servían a Santi Balmes para interpretar su rol de showman absoluto cantando "Me Amo", "Marlene, la Vecina del Ártico" o "Los Niños del Mañana". La banda se bajó del escenario y volvió a subir ataviada con trajes espaciales para acabar el show con "Houston, Tenemos un Poema", que poco a poco fue mutando para entonar el estribillo de "Shiwa" y acabó en una apoteosis festiva al grito de "Ritmo de la Noche" (algo que también es habitual en su directo). Parece que estos chicos son incapaces de dar un concierto malo, ni siquiera mediocre, y eso es algo que sólo hacen los grandes.

El Dolorock 09 se mantiene ahí, despacito pero con buena letra, y aunque no tenga unos presupuestos a la altura de los festivales más conocidos, sabe apostar por la buena música y traer buenos grupos. El cartel podría haber sido más completo (hay más grupos gallegos que The Blows), pero no nos podemos quejar, y menos a ese precio.









24 de agosto de 2009

Soulsavers publican "Broken"

El dúo británico compuesto por Rich Machin e Ian Glover sacaban a la luz el pasado 17 de agosto su tercer álbum, "Broken". El disco incluye como principal vocalista una vez más a Mark Lanegan (Screaming Trees, The Gutter Twins), junto a colaboraciones de Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle), Jason Pierce (Spiritualized), Richard Hawley o Gibby Haynes (Butthole Surfers). A principios de agosto se publicaba el single de adelanto "Sunrise" (escrita por Lanegan y cantada por Bonnie "Prince" Billy y no incluida en el álbum), en cuya cara B se incluía una versión de un tema de Palace Brothers (uno de los pseudónimos de Bonnie "Prince"), "You Will Miss Me When I Burn", cantada esta vez por Lanegan.
Los Soulsavers, que ya nos regalaran en el pasado joyas como "Revival" o "Kingdoms of Rain", han dicho del sonido de su tercer disco que es algo menos oscuro que el de sus trabajos anteriores. Sea como fuere, puedes ya escucharlo al completo en su myspace.

20 de agosto de 2009

Tiësto recluta a Tegan & Sara

Ya sabíamos que Tiësto no era un dj al uso. Lo demostró ya en el pasado cuando para su álbum "Just Be" (2004) contó con la colaboración de Matt Hales (Aqualung) en el tema "UR". Ahora nos descubre su lado más "indie" y se rodea de unos acompañantes de lujo para su nuevo disco, "Kaleidoscope", que saldrá en el próximo mes de octubre. En él encontraremos colaboraciones con Jónsi de Sigur Ros, Kele Okereke de Bloc Party, Nelly Furtado o Tegan & Sara, entre otros. Tiësto ha manifestado que "...quería trabajar con diferentes artistas que me gustaban. Sigur Ros hacen una música muy bella. Bloc Party son fantásticos, excitantes e innovadores." Según el artista "lo más complicado fue convencer a los otros artistas de que se uniesen al proyecto, ya que casi por norma, éstos no colaboraban con dj's, mucho menos dj's de música dance". El resultado promete ser, cuando menos, sorprendente.
La colaboración con Tegan & Sara surgió a raíz de la remezcla que el dj holandés realizó de "Back In Your Head". Poco después, Tiësto les envió un tema para que le añadiesen letras y voces. Las chicas han quedado encantadas con el resultado: "Disolveríamos nuestra banda si Tiësto nos dejase acompañarle en su gira. Tomaríamos clases de baile y discutiríamos sobre los conjuntos que llevaríamos sobre el escenario. Estamos orgullosas de la colaboración y deseando que la gente la escuche. "
El tema en cuestión se llama "Feel It in My Bones", y puedes escucharlo aquí o debajo (mientras no eliminen el vídeo):

15 de agosto de 2009

Leonard Cohen, en Vigo y en directo

Las entradas se habían agotado en un suspiro. La oportunidad única de ver a una leyenda viva de la música al módico precio de 18 euros (recordemos que en su gira se están llegando a pagar incluso 400 euros por entrada), hizo que sólo unos pocos (menos de 2000 entradas se pusieron a la venta) consiguieran su lugar en el foso cerca de su idolatrado artista (aunque durante el evento se vieron unas 100 butacas vacías, seguramente de esas regaladas a gente "importante" que luego ni siquiera se digna a ir). Sin embargo, lo bueno de Castrelos es que ofrece segundas oportunidades. Así pues, todo el mundo aprovechó para buscarse un hueco en las gradas de Castrelos desde primera hora de la tarde. He de confesar que no soy devoto del señor Cohen, pero el artista es de los que ganan enteros y adeptos con cada concierto, y después del pasado jueves ya me ha ganado.
Con un lleno absoluto y una puntualidad británica, Leonard Cohen y sus músicos salieron a escena a las 22:00 de la noche. Todos nos sabíamos el setlist que el artista tocaría en Vigo (hay pocas variaciones en este tour que está ofreciendo), pero poco importaba que hubiese mínimas sorpresas en ese aspecto. Cohen arrancó entre aplausos con "Dance Me to the End of Love" (mientras sus coristas sorprendían dando una pirueta digna de "Fama"), a la que seguirían, entre otras, "The Future", "Ain't No Cure for Love", "Bird On the Wire", "In My Secret Life" o "Everybody Knows". Un sonido impecable y un público en silencio absoluto sólo roto por los aplausos entre canción y canción contribuyeron para conformar un espectáculo que iba a ser irrepetible. Como dijo el propio cantante, "prometemos darles todo lo que tenemos". Fue entonces cuando uno de los músicos, español, interpretó un solo a la bandurria arrancando aplausos del público, al que seguiría "Who By Fire".

A la hora y cuarto de concierto, el artista anunciaba un merecido descanso de entre 15 y 20 minutos en los que todos aprovechamos para estirar las piernas. Tras un tema interpretado por Sharon Robinson, corista y co-escritora de muchos de los temas de Leonard, en el que destacó su magnífica voz y el saber hacer que todos los grandes músicos que acompañaban al señor Cohen venían demostrando, llegaba el turno de los clásicos. Entre aplausos ensordecedores, comenzó a sonar "Suzanne", uno de sus temas más míticos. Pero no menos emociones despertó el "Hallelujah", que sonaría más tarde de manera celestial y que humedeció muchos de los ojos que observaban al cantante. "I'm Your Man" y "Take This Waltz", con el público en pie, daban paso a la despedida de Cohen dando brincos por el escenario. Sin hacerse mucho de rogar, llegaron los bises. "So Long, Marianne" dió paso a "First We Take Manhattan", cuando todos prometimos que, junto a Cohen, tomaríamos Berlín. Ya nadie quería permanecer sentado. Con todo el auditorio en pie, sonaron "Sisters of Mercy", "If It Be Your Will" o "Closing Time".

Todos los músicos (que habían sido presentados al menos 3 ocasiones durante el concierto por Leonard Cohen) dejaron sus instrumentos y se reunieron con Cohen para interpretar un último tema "a capella" que ponía el broche a 3 horas de espectacular directo. Un entregado y agradecido Leonard se despedía dando "gracias por mantener estas canciones vivas". No, Leonard, gracias a ti por escribirlas y seguir cantándolas.

Más fotos del concierto aquí