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21 de julio de 2017

Atlantic Fest (sábado 1 de julio)


La jornada del sábado del Atlantic Fest se antojaba maratoniana. Ya desde las 12 de la mañana había conciertos, que se prolongarían hasta cerca de las 4 de la mañana. Más de uno, en vista de los horarios, pedía que en el futuro se dividiesen en dos días (el festival ya dura tres jornadas, en realidad), lo cual hubiese sido mucho más razonable.

La asistencia fue todo un éxito: se habla de alrededor de 5000 personas que hicieron que el recinto de la Praia do Bao se quedase pequeño por momentos. Las razones: playa, buen clima y un cartel indiscutible que reunía lo mejor del indie nacional (Los Planetas, L.A., Lori Meyers, Joe Crepúsculo) con otros interesantes nombres internacionales (Maxïmo Park, The Temper Trap). 


Un poco antes de las 2 de la tarde, ya se congregaba un buen número de gente (teniendo en cuenta la hora) deseando ver tocar a L.A. La banda venía a presentar "King of Beasts" (2017), su nuevo álbum, que protagonizó buena parte de su repertorio. El grupo que acompaña a Lluís Albert Segura es ya una formación consolidada. Aunque algunos miembros de la banda ya llevan más tiempo acompañándole, la formación se mantiene inalterable al menos desde la época de "Dualize" (2013) y suenan como una maquinaria de rock perfectamente engrasada. El mallorquín y su banda desplegaron toda su fuerza en temas como "Leave It All Behind", "Helsinki", "The Keeper and the Rocket Man", "Killing Me" o "Where the Angels Go", todos ellos de su último trabajo. La más coreada fue, sin duda, "Leave It All Behind", junto a otros clásicos del grupo como "Perfect Combination" o "Elisabeth", que Lluís Albert tocó en acústico sin el resto de la banda. Un directo con garra y fuerza, que puso la nota rockera en el Atlantic Fest y fue de los mejores conciertos del día, en mi humilde opinión.

Ya desde el principio del día, las colas para buscar tickets para comprar bebidas eran tan largas que llegó a formarse una T en medio del recinto. El sistema de pago mediante tickets nunca ha funcionado bien, y siempre perjudica al público, que tiene que hacer varias colas para conseguir una simple bebida. Si en Paredes de Coura se las arreglan para que cualquiera pueda pagar en efectivo, ¿por qué nosotros no?

La zona de comida también se antojó pequeña. Colas inmensas para comprar hamburguesas o bocadillos, muy poco espacio para comer sentado e, incluso, un pequeño escenario donde tocaban otras bandas (pasaba al menos media hora entre conciertos en el escenario grande). 


Anni B Sweet no tuvo el mejor horario. A las 15:30, cuando mucha gente todavía intentaba comer o hacerse con tickets, fue quizás de los artistas que menos público reunieron. Con unas gafas de sol oversize que no se quitó en ningún momento (recordemos que el escenario está situado en una carpa cubierta), la malagueña parecía por momentos un poco fuera de lugar y despistada. Sonaron algunas de sus canciones más conocidas, como "Ridiculous Games 2060", "Getting Older" o "Chasing Illusions". Incluso sonaron "Hide & Show" y "Our Home", bonus tracks de su último disco, y una versión del "White Rabbit" de Jefferson Airplane. Con todo, y aunque sonaron bien, el concierto dejaba una cierta sensación de falta de energía, y que podía haber dado mucho más de sí.


Hubiese pegado más en un horario nocturno, casi cerrando el festival, pero a Joe Crepúsculo no pareció importarle tocar a la hora del té, como quién dice. Dispuesto a hacernos bailar con su "bakalao", Crepúsculo lo dio todo sobre el escenario. Ese toque naïf de las letras de canciones como "Te Voy a Pinchar" o "Pisciburguer" (no desentonaría como banda sonora de Bob Esponja) contrasta con temas más "serios" como "Rosas en el Mar" o "Suena Brillante" que, al menos a mí, me sigue pareciendo su hit más redondo. Una fiesta que arrastró a todos los que estaban más dispuestos a dejarse llevar y que muchos celebraron con un chapuzón en la playa después del concierto. 



Los vascos Delorean suelen tocar para cerrar las noches en los festivales, pero esta vez les tocó seguir con el ambiente festivo y electrónico que había comenzado Joe Crepúsculo. Aunque también tocaron temas más recientes, como el que da título a su disco más reciente, "Muzik" (2016), donde sus directos alcanzan su punto álgido es en sus temas más clásicos y aplaudidos. "Deli" y "Seasun" son dos de esas piezas clave que en directo suenan imparables y que van mutando con el tiempo hasta conseguir poner a todo el público a saltar y bailar como si de una rave se tratase. Son uno de los clásicos de la escena indie nacional y siguen manteniendo el tipo y la calidad de su directo con el paso de los años.

Como ya comenté antes, el recinto se quedó pequeño. Igual que la zona gastronómica se hizo pequeña (no sólo por falta de variedad en la oferta, que también, sino por la escasez de lugares donde sentarse durante unos minutos para comer), también lo hizo la zona de los baños. Si bien los chicos, hay que reconocerlo, lo tenemos siempre más fácil para hacer nuestras necesidades, las colas para ir a los baños de chicas suponían, como poco, perder al menos media hora, como mínimo. Eso por no hablar de la higiene, ya que en mi vida había visto que se le pusiese un tapón a un urinario porque se ha "llenado el  depósito".



The Temper Trap eran uno de los grupos más esperados de la jornada. Fueron la primera confirmación del festival y no pisaban Galicia desde aquel mítico MTV Day Galicia en el que tocaron junto a Arcade Fire en el Monte do Gozo. Quienes estuvimos allí entonces, ya sabíamos del magnífico directo de la banda australiana. Liderados por Dougy Mandagi, que en todo momento derrochó simpatía y buen rollo, el de The Temper Trap fue el concierto más multitudinario en lo que llevábamos de jornada. 

Bien es cierto que sonaron algunas canciones de su último trabajo, "Thick As Thieves" (2016), como "Fall Together" o "Summer's Almost Gone", por ejemplo, pero los mejores momentos de su directo fueron los que protagonizaron sus canciones más conocidas. "Trembling Hands", "Love Lost", "Fader", "Rabbit Hole" o "Soldier On" hicieron las delicias de un público entregado desde el primer momento. Era, además, el cumpleaños de Joseph Green, guitarra y teclista del grupo, así que la banda protagonizó un divertido momento cuando le trajeron una tarta al escenario y todos los presentes se pusieron a cantar el "Cumpleaños Feliz".

La traca final la pusieron la instrumental "Drum Song", con Mandagi también a la percusión, y, como no, la esperada "Sweet Disposition", su tema más popular y esperado por el público. Coreando, saltando y bailando como si no hubiese un mañana, fue uno de los momentazos de esta edición del Atlantic Fest.



Y si hablábamos de Delorean como un clásico ya del indie nacional, los granadinos Los Planetas son ya todo un referente. Más de 20 años de carrera y nueve álbumes de estudio avalan a Jota y los suyos como una banda imprescindible dentro de la música española. Siete años ha tardado en llegar "Zona Temporalmente Autónoma" (2017), su último disco, que se abría con una canción tan sorprendente como "Islamabad", temazo con el que abrieron su concierto. Tras interpretar un par de canciones de su nuevo álbum, "Libertad para el Solitario" y "Seguiriya de los 107 Faunos", se remontaron a "Una Ópera Egipcia" (2010) para recuperar "Señora de las Alturas". Pronto comenzaron a llegar sus clásicos como "Santos que Yo Te Pinté" o "Corrientes Circulares en el Tiempo", pero el temazo que marcó un antes y un después en su concierto fue "Segundo Premio". De ahí en adelante comenzaron a caer "Espíritu Olímpico", "Alegrías del Incendio", "David y Claudia" o "Reunión en la Cumbre".

Los Planetas se estaban marcando un bolazo, y remataron por todo lo alto. "Un Buen Día", "Pesadilla en el Parque de Atracciones" y "De Viaje" ponían el broche de oro a un concierto memorable, de casi dos horas de duración y con cerca de 20 canciones. Creo que es de los mejores conciertos de Los Planetas que he visto, junto al que dieron en el Festival do Norte en 2010.



Si me preguntasen quienes eran los cabezas de cartel del Atlantic Fest, hubiese dicho Los Planetas, Maxïmo Park o The Temper Trap, pero el público lo tenía claro: querían ver a Lori Meyers. Si los granadinos se han vuelto mainstream o mantienen algo de aquel indie con el que comenzaron es algo discutible, lo que está claro es que sus cotas de popularidad están más altas que nunca. Creo que la puesta en escena se les ha ido de las manos. Subieron al escenario con un telón de luces y proyecciones delante como el que les vimos a Sigur Ros en el pasado NOS Primavera Sound, y del que poco se podía entender en sus proyecciones si no estabas lo suficientemente lejos.

"Evolución", de su nuevo álbum "En la Espiral", fue una de las primeras canciones que sonaron, pero no tardaron en llegar "Mi Realidad", "Emborracharme" (una de las más coreadas) o "Mi Realidad". Por supuesto, no podían faltar "Luces de Neón" y "Alta Fidelidad", que buscaban la complicidad del público. Tan sólo hubo un guiño a sus primeros trabajos y a sus fans más fieles con "Ham'a'cuckoo", de su debut "Viaje de Estudios" (2004). 

Cerraron con "¿Aha Han Vuelto?", si mal no recuerdo, y para muchos, a juzgar por la respuesta de los presentes, fue uno de los grandes conciertos del festival.



Lo malo no es que Lori Meyers sean demasiado populares y atraigan a un público que antes no acudía a festivales, sino que en sus últimos trabajos parecen instalados en una cómoda fórmula que, al menos por el momento, les funciona. 



Ya mencionaba anteriormente que se trataba de una jornada maratoniana, y el público me dio la razón. Cuando Maxïmo Park salieron a tocar a las 02:30 de la mañana, muchos habían abandonado el recinto ya, algunos porque, las cosas como son, no tenían ni idea de quienes eran, otros porque llevaban bebiendo desde las 12 de la mañana y ya no mantenían ni el equilibrio... El caso es que quedábamos pocos para ver el concierto. Si bien es cierto que "Risk to Exist" (2017) ha sido injustamente maltratado por cierto sector de la crítica, también es verdad que es mucho mejor que los últimos trabajos de otras bandas de su generación como Bloc Party, sin ir más lejos. Llegados directamente de Newcastle, los británicos liderados por Paul Smith y su inseparable sombrero demostraron encontrarse en un gran momento.

El toque funky de "What Have We Done to You to Deserve This?" abría el concierto con un Smith pletórico, marcándose mil y una poses sobre el escenario. Durante cerca de hora y media, Maxïmo Park repasaron buena parte de su discografía. "Apply Some Pressure", "A Certain Trigger", "The Coast Is Always Changing" o "The Hero" fueron algunos de los temas que sonaron. Pese a la apatía e incluso a la mala educación de un reducido sector del público que lanzó varios objetos al escenario, el grupo mantuvo su profesionalidad y entregó uno de los mejores conciertos del festival. "The Night I Lost My Head", "Get High (No, I Don't)", "Risk to Exist", "I Want You to Stay" o "What Equals Love" fueron parte del repertorio de un directo contagioso que se prolongó durante cerca de hora y media.

Una lástima que el público no estuviese la altura. Daba la sensación de que Smith y los suyos no se quedaron con una buena impresión del público gallego, y la verdad es que no me extraña en absoluto.



No puedo hablar de los conciertos en tascas del domingo, ya que no pasé por allí, pero lo que sí puedo decir es que, como ya se ha mencionado en otros blogs, parece que a menudo el reducido aforo dejó a gente que quería ver a los grupos fuera de los locales. 

En resumen, Atlantic Fest deja sensaciones encontradas. Nada que objetar al cartel ni a la ubicación, pero sí a la manera de organizarlo. No sólo mejorar las zonas de comida, el sistema de pago y los baños, sino también recapacitar sobre ciertas decisiones absurdas: ¿qué pintaba una barra pegada a la mesa de sonido en el centro de la carpa, quitando un montón de espacio y visibilidad para el público? También están los conciertos en la zona gastronómica, muy complicados de ver por estar ya la zona repleta de gente que intentaba comer o beber. 

Hacer una mejor distribución del cartel por días cae de cajón. No sólo permitiría disfrutar más de los conciertos, sino que incrementaría las pernoctaciones en la Illa de Arousa y alrededores durante esos días.

El público ha respondido este año. Ahora sólo queda saber si la organización mejorará y hará sus deberes de cara a la próxima edición.

Todas las fotos del Atlantic Fest aquí

17 de julio de 2017

Atlantic Fest (viernes 30 de junio)


El Atlantic Fest abordaba su segunda edición con un cartel ambicioso que reunía nombres internacionales, artistas nacionales y también grupos de la escena musical gallega. Tres días de festival que reunían casi todo el grueso del cartel en un solo día, el sábado, pero que también ofrecía otros conciertos interesantes el viernes y el domingo.

Precisamente el viernes arrancaba el festival con los conciertos en el Auditorio de A Illa de Arousa. Los encargados de abrir el evento eran los ourensanos Os Amigos dos Músicos.


Tras cosechar buenas críticas con su debut homónimo, Os Amigos dos Músicos se encuentran en plena gira veraniega que les llevará por festivales y lugares de toda Galicia. La labor que se han propuesto no es tarea fácil: dignificar el folclore y la música tradicional gallega a través del pop. Como no podía ser de otra manera, cantan en gallego. Temas como "A Cociña de Celeiro" u "O Maio" (basado en un poema de Curros Enríquez y al que ya puso música en su día Luis Emilio Batallán) tienen sus raíces en la música gallega más tradicional, aunque hayan sido pasados por el filtro pop para actualizarse. "A Banda", "Todo Medre", "Son o Último", "Outono" o "Sonhos" presentan el lado más personal del grupo, una formación que apuesta por cantar en su idioma natal y recuperar de alguna forma aquel pop en gallego que ya en su día proponía Andrés Dobarro. 

Musicalmente suenan intachables, aunque en alguna ocasión las letras suenen un poco forzadas. También es posible que, simplemente, no se nos haya acostumbrado el oído, teniendo en cuenta lo poco habitual que es hoy en día escuchar pop en gallego.

Cuando llegamos, nos aconsejaron en taquilla que pasasemos ya al Auditorio, dada su capacidad limitada. Y es que 250 butacas para un público que reuniría varios miles al día siguiente, no iban a ser suficientes. 



Lleno absoluto en el Auditorio, con alguna gente de pie, para ver a Rosalía y Raül Refree presentando "Los Ángeles" (2017). Desde que se publicase en enero, el álbum ha logrado las mejores críticas y el apoyo de un público que no suele escuchar flamenco. Tanto es así, que un servidor tiene que reconocer que "Los Ángeles" ya es uno de sus discos favoritos del año.

Hay una cierta solemnidad en su puesta en escena. Dos sillas de madera, una guitarra, una cantaora y un guitarrista que reflejan la esencia del flamenco. Uno no puede hacer más que dejarse llevar por la música y la pura emoción.

Comienza a sonar "Si Tú Supieras Compañero" y las emociones te atrapan. Te das cuenta de lo grande que es lo que logran sobre el escenario. Tras algunas canciones, Rosalía se pone en pie y su presencia es imponente. Vestida de blanco y negro y sobre unos zapatos de plataforma, te sientes pequeño ante una enorme estrella que te pone los pelos de punta con "Catalina", "De Plata" o "Nos Quedamos Solitos". Su fuerza sobre el escenario es mágica, casi sobrenatural. Y ahí está Raül Refree a su lado, con la nota exacta, acariciando la guitarra en cada acorde. 



Como algunos críticos han señalado, las canciones de "Los Ángeles" tienen algo de "murder ballads". La muerte está presente en buena parte de sus temas, como "Por Mi Puerta No Lo Pasen", "Que Se Muere Que Se Muere", "La Hija de Juan Simón" o "Por Castigarme Tan Fuerte", pero también el amor, la pena o el rencor. Las emociones, a fin de cuentas. Unas emociones tan auténticas, tan reales, que llegan al espectador casi puras.

Una ovación con el Auditorio en pie aplaudiendo despedía a Rosalía & Raül Refree, pidiendo un bis. Entre aplausos, volvieron a salir y tocar una canción más.

De nuevo, el Auditorio se puso en pie para agradecer un concierto que fue un regalo para los oídos y un bálsamo emocional. Rosalía & Raül Refree tienen magia, no puede explicarse de otra manera.



Para los que se quedaron con ganas de más música, quedaban los conciertos en los bares de A Illa de Arousa de Sen Senra, Mounqup y Kings of the Beach, pero eso ya es otra historia.

Los que no hayáis podido verles en esta ocasión, no os los perdáis. Rosalía & Raül Refree volverán a Galicia para tocar en el Festival Noroeste Estrella Galicia, el martes 8 de agosto a las 22:00 en el Castillo de San Antón, en A Coruña, y con entrada libre hasta completar el aforo.

10 de julio de 2017

PortAmérica 2017: 10 recomendaciones que no deberías perderte


Esta semana tenemos una nueva cita con el PortAmérica. Esta sexta edición estrena nuevo emplazamiento, la carballeira de Caldas de Reis, y reúne a más de 30 artistas durante 3 días de festival. Con los horarios ya en la mano, os recomendamos 10 artistas y bandas que no os deberíais perder en el festival. No me olvido, por supuesto, de Iván Ferreiro, Kase.O, Xoel López, Depedro... pero había que hacer una selección de 10 y esta vez hemos incluido otros artistas que nos parecían igual de interesantes que ellos. Ahí vamos.



En sus comienzos recordaban en más de una ocasión a los Ramones, con temazos como "Sheena Is a Parasite", un guiño al "Sheena Is a Punk Rocker" de la mítica banda de punk y a "Sheena's in a Goth Gang", de la banda de rock The Cramps. Diez años después de aquel debut, "Strange House" (2007), y con álbumes como "Luminous" (2014), parece que los británicos apuntan a convertirse en el relevo generacional de The Cure. Acaban de actuar como estrellas invitadas en los últimos conciertos de Depeche Mode en el Reino Unido, y vienen de publicar "Machine", un nuevo single que anticipa el que será su quinto disco y que se publicará el próximo mes de septiembre, "V". 

Jueves 13 - 00:30 - Escenario Cultura Quente




Tras liderar una de las bandas más importantes y queridas de nuestro país, Enric Montefusco ha cerrado su etapa con Standstill y emprende su camino en solitario con el maravilloso "Meridiana" (2016). Fiel a sus principios y coherente con todo su anterior trabajo, este álbum de debut deslumbra con grandes canciones como "Todo Para Todos", "Flauta Man", "Adiós" o "Uno de Nosotros". Será la primera vez que toque en solitario en Galicia, así que hay muchas ganas de ver su magia en directo.

Sábado 15 - 19:15 - Escenario SON Estrella Galicia


(Fotografía: Iris Banegas)



Tomaron su nombre de un personaje interpretado por Groucho Marx en "Sopa de Ganso". Llevan más de una década sobre las tablas y parece que ahora, al fin, empiezan a recoger los merecidos frutos al trabajo bien hecho. Producido por el propio Víctor Cabezuelo (voz y guitarra) junto a Manuel Cabezalí (Havalina), su último trabajo es todo un trallazo rockero cargado de sensibilidad y psicodelia en el que se manifiestan las influencias tanto del rock más clasico (Led Zeppelin) como del rock en pleno siglo XXI (Tame Impala). Si con "Nueve" (2014) ya llamaron la atención de la crítica y el público, con "Magnolia" (2017) confirman que son una de las grandes esperanzas del indie español.  

Viernes 14 - 21:15 - Escenario SON Estrella Galicia

Pasó de ser ilustrador y creativo publicitario a convertirse en todo un soplo de aire fresco dentro del indie nacional. Sus primeros pasos bajo el nombre de Shinoflow le sirvieron de aprendizaje antes de dar el salto y convertirse en Carlos Sadness. En "Ciencias Celestes" (2012), su debut, se rodeó de colaboradores como Iván Ferreiro o Zahara, y se hizo un hueco en algunos de los festivales más importantes del país, logrando el aplauso del público. "La Idea Salvaje" (2015) supuso su consagración definitiva, con hits como "Qué Electricidad" o "Miss Honolulu". Sadness traerá a PortAmérica su refrescante sonido y pondrá a bailar a todos los presentes en la Carballeira.

Jueves 13 - 23:30 - Escenario SON Estrella Galicia




5. Yall

Sus caras no te suenan, no han publicado ningún álbum y, sin embargo, seguro que has escuchado sus canciones. Son los artífices de "Hundred Miles", una canción que se hizo muy popular tras sonar en un anuncio de una marca de ropa (el tema acumula más de 30 millones de reproducciones en YouTube), y ahora han vuelto a dar en el clavo con "Together", otro exitazo. Además, tienen una línea de ropa que abarca desde camisetas y sudaderas hasta toallas, cintas para el pelo o frisbees. Una de las grandes apuestas de la electrónica de este país que pisa tierras gallegas por primera vez.

Sábado 15 - 03:30 - Escenario Cultura Quente





Procedentes de Colombia, Aterciopelados llevan más de 20 años de carrera y son una de las bandas más importantes del rock latino. Han sido nominados en cinco ocasiones a los premios Grammy, y han logrado dos Grammys Latinos a Mejor Álbum de Rock por "Gozo Poderoso" (2000) y Mejor Álbum de Música Alternativa por "Oye" (2006). Ya están de gira por España, y entre las buenas críticas que han cosechado con su directo, nos quedamos con esta frase de El Periódico de Aragón: ...Aterciopelados abrió el estuche de sus esencias y ofreció la esencia, no las apariencias.

Jueves 13 - 20:45 - Escenario SON Estrella Galicia



Junto a la actriz y cantante Najwa Nimri formó Najwajean, uno de los proyectos de música electrónica más interesantes de la escena española. De origen haitiano pero nacido en ferrol, Jean ha compaginado su carrera en solitario con su labor como uno de los productores más demandados en el panorama nacional. "Una Temporada en el Infierno" (1999), de Fangoria, le abrió las puertas como para producir trabajos de artistas como OBK, Raphael, Miguel Bosé, Zahara, Second o Juan Zelada, entre otros. Desde "Reintroducing Carlos Jean" (2013), su último álbum, ha orientado sus publicaciones hacia el mundo de los singles, colaborando con Albert Neve o Juan Zelada.

Viernes 14 - 04:00 - Escenario SON Estrella Galicia







Desde Venezuela nos llega esta veterana banda: 25 años de carrera, 11 discos publicados, un Grammy Latino... La fortuna quiso que David Byrne se encontrase en New York con una copia de su debut "A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band" (1995) y los fichase para publicar con su sello Luaka Bop. Dos décadas después, Los Amigos Invisibles son una de las bandas venezolanas con mayor proyección internacional. Esta será una buena oportunidad para descubrir su música.

Viernes 14 - 02:00 - Escenario SON Estrella Galicia





Aunque lleva casi 20 años en la música, fue el directo acústico "Ajuste de Cuentas" (2006) el que le dio a conocer al gran público. Colaboraciones con Iván Ferreiro, Bunbury, Miguel Ríos o Jorge Drexler y canciones como "Vidas Cruzadas" o "Aunque Tú No Lo Sepas", compuesta por Enrique Urquijo (Los Secretos), lo pusieron en el mapa como uno de los grandes nombres del rock español. Muy influido por el estilo "americana" y los trabajos de Tom Petty o Bruce Springsteen, en 2009 se trasladó a Nashville para grabar el álbum "Daiquiri Blues". Su último trabajo, "Me Mata Si Me Necesitas" (2016), grabado con su banda Los Detectives, ha sido producido por Ricky Falkner (Standstill).

Sábado 15 - 21:30 - Escenario SON Estrella Galicia






Diez años después de su debut, con 4 álbumes publicados y alabados por crítica y público, los gallegos Triángulo de Amor Bizarro se han consagrado como uno de los nombres más importantes dentro de la escena independiente de nuestro país. Con "Salve Discordia" (2016) logran cuatro Premios de la Música Independiente: Álbum del Año, Álbum de Rock, Mejor Artista y Mejor Producción. Se han atrevido incluso a versionar el clásico de The Beach Boys "Sloop John B" en gallego, "A Cantiga de Juan C", con motivo del Día das Letras Galegas. Desde Boiro para el mundo, han recorrido miles de kilómetros gastando zapatilla y se han convertido en unos imprescindibles para cualquier festival que se precie.

Jueves 13 - 02:45 - Escenario Cultura Quente

4 de julio de 2017

El Vodafone Paredes de Coura cierra cartel y anuncia distribución por días


El festival Vodafone Paredes de Coura celebra este año su 25 aniversario. Del 16 al 19 de agosto la Praia Fluvial do Taboão vuelve a llenarse con la mejor música del panorama indie. Con el cartel ya cerrado, se anuncia también la distribución de artistas por días, como podéis ver en en cartel superior.

Este año el festival cuenta con Foals, At The Drive-In, Future Islands, Beach House, Ty Segall, Benjamin Clementine, King Krule, Nick Murphy (Chet Faker), Foxygen, Japandroids, Young Fathers, Car Seat Headrest y un largo etcétera hasta completar cerca de 40 nombres. 

Por el Paredes de Coura han pasado durante estos años artistas de la talla de Morrissey, Nine Inch Nails, LCD Soundsystem, Tame Impala, James Blake, Belle and Sebastian, Pulp, PJ Harvey, Nick Cave & The Bad Seeds, Suede, Coldplay, Queens of the Stone Age, The Cardigans, Scissor Sisters, Foo Fighters, Arcade Fire, Bauhaus, Sonic Youth... Un desfile de estrellas y nombres míticos que han hecho las delicias del público gallego y portugués durante estos años.

Los abonos para los cuatro días del festival tienen un precio de 90 euros más gastos de gestión, mientras que las diarias cuestan 45 más gastos. Podéis comprarlos aquí o directamente en ticketea



28 de junio de 2017

Quique González & Los Detectives cierran el cartel del PortAmérica


Ayer mismo la organización del PortAmérica anunciaba las últimas incorporaciones que cerraban su cartel para la edición de este 2017. Quique González & Los Detectives encabezan esta última tanda de confirmaciones, además de Say My Name y Fizzy Soup, ganadores del concurso SonidosMans para bandas noveles que convocaba el festival, e Ilmo. Sr. Fiuza Dj

32 artistas, entre los que encontramos a The Horrors, Enric Montefusco, Rufus T. Firefly, Yall, Carlos Sadness, Iván Ferreiro, Kase.O, Leiva, Asian Dub Foundation, Xoel López, Aterciopelados, Triángulo de Amor Bizarro o Novedades Carminha, por citar sólo unos pocos, conforman finalmente el cartel del PortAmérica para los días 13, 14 y 15 de julio en la Carballeira de Caldas de Reis (Pontevedra). A ellos se unen otras 30 estrellas de la alta cocina (Pepe Solla, Yayo Daporta, Begoña Rodrigo, Lucía Freitas...) que pasarán por el ShowRocking, ofreciendo gastronomía de alta calidad a precios populares.


Los abonos tienen actualmente un precio de 50 euros más gastos de distribución, mientras que las entradas de día pueden adquirirse por 25 más gastos. La acampada, cuya recaudación irá a parar a fines benéficos, tiene un precio de 3 euros. Podéis comprar entradas aquí

Esta será la sexta edición de PortAmérica, que este año cambia de ubicación y deja Nigrán para integrarse en la programación de Cultura Quente en Caldas de Reis. Por el festival han pasado artistas tan importantes como The Divine Comedy, Bunbury, Editors, Vetusta Morla, Julieta Venegas, Zoé, Café Tacvba, Nada Surf, Supersubmarina, Lori Meyers, Standstill, The Gift, Buzzcocks, Is Tropical, Calle 13, León Benavente, Izal, Arizona Baby...