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La descarga gratuita: Apparatjik - Square Peg in a Round Hole (2012)

2012-01-26T17:36:00.001+01:00

Probablemente si os digo el nombre de Apparatjik no os suene absolutamente de nada (a mí tampoco me sonaba de nada hace un par de días). Observando la foto de arriba tampoco creo que saquéis demasiadas conclusiones. Diréis, bah, otra pandilla más de zumbaos haciendo música rara.
Ahora os voy a pedir, antes de desvelar quienes se esconden en estos disfraces, que escuchéis una de sus canciones:

Os prometo que no tienen nada que ver con Justice, Scissor Sisters o Daft Punk. Detrás de Apparatjik se esconden... (redoble por favor): Guy Berriman (Coldplay), Jonas Bjerre (Mew), Magne Furuholmen (A-HA) y Martin Terefe, productor. Un supergrupo en toda regla con la particular voz de Jonas Bjerre como cantante (creo que mencioné a Mew por aquí hace ya un tiempo).

Apparatjik nacieron como grupo en 2008, cuando se reunieron para componer "Ferreting" para un disco con fines caritativos en el que participaban KT Tunstall o Jason Mraz, entre otros. Ahí fue donde conocieron a Martin Terefe, que producía el disco, y comenzaron a trabajar en el estudio de Magne Furuholmen. En 2010 editaron su debut, "We Are Here", y comenzaron a dar algunos conciertos "especiales". Al igual que solían hacer Gorillaz, Apparatjik se esconden para tocar en público y se prodigan muy poco (en parte supongo que debido a las obligaciones de Berriman con Coldplay), sobre todo han tocado en galerías de arte, dándole carácter de performance en toda regla a sus actuaciones. Lo hacen dentro de un enorme cubo en el que, además de sus sombras, podemos ver proyecciones especialmente creadas por el grupo.

Su segundo disco, "Square Peg in a Round Hole", nació también como un proyecto con un fin loable. "agreeneryouniverse" invitaba a la gente de todo el mundo a plantar un árbol y subir una fotografía a la web del grupo, con lo que obtenían la descarga gratuita de nuevas canciones.
El 11-11-11, Apparatjik lanzaron este segundo disco como una aplicación gratuita para iPad.

Es posible que a finales de febrero se publique una edición del disco en formato físico. De momento, sólo con clicar en el "I Like" en el Facebook del grupo y facilitar nuestro mail obtendremos la descarga gratuita del disco en altísima calidad (FLAC) (se puede convertir a mp3 con programas como Easy CD-DA Extractor).

Pero ahora vayamos a lo que nos interesa de verdad, el disco. Y es que "Square Peg in a Round Hole" tiene una frescura y una originalidad que escasean en el panorama musical hoy en día. Quizás sea porque detrás del grupo está gente que no necesita ya demostrar nada y han aprovechado este proyecto para experimentar y pasárselo bien. No había escuchado un disco tan original y arriesgado en mucho tiempo.
En este cajón caben desde el rock hasta la electrónica pasando por el pop y la experimentación total, y sobra imaginación y talento. Basta escuchar un hit como "Combat Disco Music", con ecos del "Wild Boys" de Duran Duran e incluso un uh-ha al más puro estilo de Chimo Bayo, que ya les gustaría marcarse a estas alturas a Scissor Sisters, para darse cuenta de la magnitud del disco. Pero les sobra talento para marcarse otro éxito synthpop con la preciosa "Sequential", hacerle sombra a Gorillaz con "Do It Myself" o conseguir hacer canciones alucinantes con letras ridículas como "(Don't Eat the Whole) Banana". "Time Police" suena a electro del bueno mientras que "Signs of Waking" o ""Your Voice Needs Subtitles" devuelven la dignidad a la música de baile soñadora y ochentera.
Con casi total seguridad me atrevería a afirmar que "Square Peg in a Round Hole" es mucho mejor que los últimos discos de sus respectivos grupos (por mucho que el de Mew sea mejor que el de Coldplay). Además de ser sumamente adictivo, este segundo trabajo de Apparatjik es de los que te hacen bailar al final del día y te dejan una sonrisa en la cara.
¿Estará al final del año en mi lista de favoritos? Pues todavía queda mucho 2012 por delante, pero me atrevería a firmar que sí. Es una promesa.

Calificación: 9

Madonna. Vida, milagros y su separación de dientes incisivos

2012-01-25T18:25:00.001+01:00

El legado de Madonna es indiscutible, sin duda una de las figuras más populares e importantes de la música contemporánea, ya sea como artista, empresaria o una perfecta fusión de las dos cosas. No sólo ha sabido dar un vuelco a su carrera entre disco y disco, sino que ha conseguido estar siempre ahí, a veces más arriba, a veces un poco más abajo, pero es que una carrera de treinta años es lo que tiene.
Dentro de unos pocos días podremos escuchar como suena lo nuevo de la reina del pop. Su nuevo trabajo, cuyo título será "M.D.N.A.", es sin duda uno de los discos más esperados de este 2012. Como pequeño homenaje a este mito en vida, he querido hacer una lista con las diez canciones indispensables de su larga carrera, pero al ver que no era capaz de bajar la lista a menos de 23, he decidido hacer un repaso a sus discos, sólo los de estudio, dejando fuera bandas sonoras, discos en directo y recopilaciones, aunque para ello tenga que sacrificar canciones como "Vogue" o "Justify My Love", dos canciones que me chiflan. Empezamos.

Madonna (1983)

Con ritmos pegadizos y fieles a la tendencia del momento, Madonna presentó como primer single "Burning Up", aunque ya había salido anteriormente el LP con la canción "Holiday". En este disco las similitudes con gente como Depeche Mode y Pet Shop Boys son más que evidentes, aunque estos últimos todavía tardarían unos años más en sacar lo que sería su primer disco. No me parece un disco que haya envejecido muy bien, aunque las nuevas versiones que se marca Madonna en directo consigue resucitarlas al momento presente. Se nota que es música facilona de una novata que quiere darse a conocer y vender discos, pero es con canciones como "Borderline", "Everybody" o "Lucky Star" era imposible que eso no fuese a funcionar.

Like A Virgin (1984)

¿Quién no ha cantado al menos una vez en su vida "Like a Virgin"? En este disco La Chica Material empezó a encaminar su carrera y a ser mundialmente conocida de aquí hasta la eternidad. Para mi gusto es un disco por el que no pasa el tiempo, aunque suene como una segunda parte de su primer trabajo. Además del single "Like a Virgin" hay que sumarle canciones como "Material Girl" y otras menos conocidas como "Angel", pero en el disco no hay mucho más que explotar, aunque con "Like A Virgin" como filón, poco más debió de hacer falta.

True Blue (1986)

Un trabajo mucho más maduro que sus predecesores, se incluyen sonidos de guitarra como en el single "La Isla Bonita", canciones que tiran al pop-rock como "Live to Tell" y canciones que recuerdan a sus anteriores trabajos como "Open Your Heart". Videográficamente hablando se puede ver también una evolución en su estética, dejando de lado su faceta de niña infantil y casi repelente, para convertirse en toda una mujer. Algo que destaca de la música de Madonna y que en este disco se empieza a definir, es el mensaje de sus canciones, letras que hablan de mujeres independientes, libres y capaces de tomar sus propias decisiones, como se puede descubrir en la mejor canción del disco y de todo un clásico de su carrera, "Papa Don't Preach", una canción que deja bien claro la postura feminista de la cantante.

Like a Prayer (1989)

Si en algo ha sido buena Madonna es en tomarse entre disco y disco un descanso para después volver fresca y renovada, y así lo demuestra uno de los mejores discos de Madonna. Sólo hay que empezar a escucharlo para comprobar que nos encontramos ante un disco impecable, que suena a pop, rock e incluso a soul. La canción "Like a Prayer" es un himno generacional, que a día de hoy no pasa de moda y cuyo videoclip es pieza fundamental de la historia de este medio. En el disco sigue habiendo claras influencias del electropop de la época, como en la canción "Express Yourself", que curiosamente suena muy parecida a "Born This Way" de Lady Gaga, y cuyo videoclip se parece al vídeo de "Alejandro", también de Gaga.

Erotica (1992)

Para mí, uno de los mejores discos de Madonna. Un disco conceptual, un disco que a día de hoy sigue sonando igual de fresco, irónicamente es el disco con el que se dio su primer gran batacazo, y las malas críticas que recibió tampoco ayudaron mucho. Un disco que habla mucho de sexo y de pasión. Un disco visceral, sin tapujos y sin miedo a decir nada. Su primer single "Erotica" es todo un riesgo para una artista del calibre de Madonna, aunque singles con más posibilidades como "Deeper and Deeper" darían el contrapunto. Lo peor del disco, esa canción llamada "Rain", no soporto a la Madonna sensiblera.

Bedtime Stories (1994)

Había que lanzar una pastilla rápida al mal sabor que dejó en muchos "Erotica", pero vaya pastilla más raruna. Un disco que tira al R&B con letras más íntimas y menos cargadas de frivolidad. Las comparaciones son odiosas, pero es que el parecido con artistas como Janet Jackson resulta excesivo, sólo hay que escuchar la canción "Human Nature". Sin duda este es el disco marciano de Madonna, y la más rara de las raras es la canción "Bedtime Story", la cual a mí gusto y forma de ver es genial, pero no sé si me encuentro ante un tema de Massive Attack, o qué. Lo peor viene después de esa misma canción, cuando justo empieza a sonar "Take A Bow", un tema digno de Chenoa.

Ray Of Light (1998)

Helados, y nunca mejor dicho, nos quedamos al escuchar "Frozen". A mi parecer, éste es el mejor disco de Madonna, una absoluta experiencia de introspección mental, su obra maestra. Los dos singles que pegaron fuerte en la presentación de este disco, el primero ya dicho, y "Ray Of Light" en segundo lugar, son dos singles extremos que te sitúan en los dos puntos del disco. El disco más ecléctico e interesante que haya firmado la ambición rubia. Cada canción que oculta el disco puede ser un perfecto tema de presentación. Un disco que debería escuchar todo aquel que no tenga las ideas claras sobre si Madonna está sí o no sobrevalorada .

Music (2000)

Después de tanta introspección mental con "Ray Of Light", Madonna decide volver a las pistas de baile para machacar y mandar a la mierda a las princesitas pop, que de aquella empezaban a pegar muy fuerte. “¿Qué coño se creerán estas criajas?”, pensaría Madonna, que como respuesta lanzó un disco con influencias de artistas como The Prodigy, The Chemical Brothers y Groove Armada. Con canciones que poco tienen que ver con su primer single "Music", Madonna vuelve a poseer su trono en la pista de baile.

American Life (2003)

Madonna decidió volverse más comprometida, pero el resultado fue tan nefasto que la hostia que se pegó con este disco le separó aún más sus dientes incisivos. A Madonna siempre le ha funcionado ser un poco petarda y su público nunca entendió este cambio tan radical en la artista. Un disco digno de escuchar, sólo para comprobar lo ecléctica que a veces resulta esta mujer. Sin duda los singles "American Life" y "Hollywood" me resultan anecdóticos en su carrera, y dentro del disco me sobran. Canciones como "Easy Ride" o el single "Love Profusion" son sin duda los aciertos de un disco muy bueno, aunque no excepcional.

Confessions On A Dance Floor (2005)

Visto lo visto con "American Life", Madonna decide volver a las pistas de baile de cabeza, y lo consigue con un disco, que más que un disco se presenta como una sesión de DJ. La polémica llegará por el famoso sampleado de ABBA (como si Madonna hubiese inventado el sampler). Lo que sorprende es que todos le recriminasen lo de ABBA, aunque en todo el disco los sampleados son continuos: Kraftwerk, Daft Punk, Bee Gees, Donna Summer, Depeche Mode, Pet Shop Boys e incluso ella misma. Dejando las tonterías del sampler, el disco es una alabanza a toda la historia de la música Disco. Con un single arrollador como "Hung Up", el resto de singles parecen pequeños a su lado, aunque para nada. "Sorry", "Jump" y "Get Together" consiguen dar consistencia a uno de los discos de música de baile más interesantes de la primera década del siglo XXI.

Hard Candy (2008)

Por aquel año en alguna revista leí que "Hard Candy" era la respuesta heterosexual al disco absolutamente gay de "Confessions On A Dance Floor". En ese momento entendí porque los heteros no generan tendencia, y vaya... a partir de ahora, cuando quiera decir que un disco me parece malo o poco interesante, diré que me parece un disco heterosexual. Aunque, por supuesto, no todo es malo en este disco, tiene canciones soportables como "Candy Shop", "She's Not Me", "Miles Away" y "Give It 2 Me", aunque también es verdad que cuando escuché por primera vez "4 Minutes", pensé en vomitar, y después en vomitar otra vez. Un primer single patata que dejó al disco sin ninguna oportunidad, por lo menos para mí.

M.D.N.A. (2012) ¿?¿?¿?¿?¿? Sólo puedo decir que me muero de ganas de oírlo.

I am David Crespo

Garbage crean su propia discográfica y anuncian fechas de su gira internacional

2012-01-24T12:45:00.001+01:00

Es uno de los regresos más esperados de 2012 (para mí el más esperado con diferencia). Cómo ya os hemos venido contando, Garbage vuelven con nuevo disco. En más de una ocasión, la banda liderada por Shirley Manson había hablado de sus diferencias en los últimos años con las discográficas a las que había estado ligado el grupo (parece que en parte culpables de su ruptura en 2005). Ahora todo eso se ha acabado.
Ayer Garbage anunciaban en una nota de prensa el lanzamiento de Stunvolume, su propio sello discográfico, bajo el que editarán este nuevo disco (el quinto de su carrera) la próxima primavera. "No nos gusta cómo hacen negocios. Esta vez vamos a hacerlo a nuestra manera", ha declarado el grupo aludiendo a las grandes discográficas. Han llegado a acuerdos con un gran número de distribuidoras para que el disco llegue a todos los rincones del planeta.
No es de extrañar que un grupo que cuenta entre sus filas con productores de sobrada experiencia como Butch Vig haya decidido agarrar el toro por los cuernos.

Respecto al disco, parece que habrá una edición de lujo que contendrá 16 canciones y que ya están siendo masterizadas.

Por otro lado, Shirley Manson ha posado este mes para la revista V Magazine y ha hablado de su relación con la moda y las mujeres que le inspiraron para introducirse en el mundo de la música.

También hemos podido conocer ya algunas fechas de su gira (que ya tiene carácter internacional):

12-05-12, Crocus City Hall (Moscú)
13-05-12, Jubilenyi Hall (San Petesburgo)
16-05-12, Olympia (París)
22-06-12, Southside Festival (Alemania)
23-06-12, Hurricane Festival (Alemania)
28-06-12, Rock Werchter Festival (Bélgica)

Esperemos que se dejen caer por algún festival en la península (¿Optimus Alive, quizás?).
Podéis conocer más datos de estos conciertos en su Facebook.

El cierre de Megaupload y el poder de la Universal

2012-01-21T18:31:00.001+01:00

Es la noticia de la semana. El pasado jueves el departamento estadounidense de justicia (o eso dicen ellos), el departamento de anti-piratería del FBI y el centro de coordinación nacional de los derechos de propiedad intelectuales en EEUU (su SGAE particular, más o menos) le echaban el cierre a Megaupload. Los motivos alegados, entre otros, eran los siguientes: infringir derechos de copyright, blanqueo de dinero, etc. ¿Pero cúal fue el verdadero origen de la historia? Porque puestos a acusar a alguien de blanqueo de dinero podrían venirse los del FBI a trabajar a España y tendrían para unos cuantos años, ¿no creéis?

Megaupload no es, aunque nos lo quieran hacer creer así, un portal de descargas propiamente dicho. Para que nos entendamos todos, Megaupload es un cajón de proporciones mastodónticas, en las que cada cual puede subir el archivo o archivos que le de la gana con el objeto de que otra persona se los descargue. Vale que esto sirve para hablar de la descarga de una película, un videojuego, software o un disco de música, pero es igualmente válido si se trata de compartir las 225 fotos que te sacaste en tu último viaje a Roma con tu familia y amigos o tu parte de un trabajo en equipo (ya sea el montaje de una película o pasarle las fotos en RAW a un retocador profesional, por poner sólo un par de ejemplos).

La historia del porqué del cierre de Megaupload tiene su origen en el controvertido vídeo que la web decidió grabar para promocionar su portal y lavar su imagen. Para ello consiguieron reunir a un montón de artistas reconocidos, entre ellos Mary J. Blige, Kanye West, will.i.am, Alicia Keys, Jamie Foxx, P. Diddy o Snoop Dogg, que dieron su apoyo a Megaupload como portal para enviar su trabajo a colaboradores con total y absoluta seguridad. El vídeo fue publicado en YouTube el pasado mes de diciembre pero eliminado a la velocidad de la luz a petición de Universal Music Group (UMG). El vídeo no infringía, sin embargo, ningún derecho de la compañía en absoluto, ya que todos los artistas habían firmado un acuerdo para aparecer en él.
Lo que de veras les fastidió a los magnates de la Universal fue que sus propios músicos rompiesen una lanza en favor del portal (Kanye West o Will.i.am están ligados a la discográfica, ya sea a través del sello que publica sus discos o a sus distribuidoras).

La Universal, lejos de pedir perdón por reclamar por algo sobre lo que no tenía ningún derecho, llevó a los tribunales a Megaupload pidiendo una disculpa pública. Agregó que su acuerdo con YouTube, agárrense los machos, les permitía bloquear o eliminar cualquier vídeo subido por un usuario basándose en un criterio específico. Hacer lo que les viniese en gana, vaya.

Pues todo esto ha derivado en apenas un mes en el cierre del portal. Curioso, ¿no? Da verdadero pánico pararse a pensar que la discográfica más grande del planeta (desde que compró BMG en 2007 se ha convertido en el gigante musical en cuanto a cifras) tenga tanto poder como el presidente de los EEUU para manejar a los servicios de inteligencia a su antojo.

Esto tampoco quiere decir que los cabecillas de Megaupload sean inocentes: Kim Dotcom, su fundador, compró en 2001 acciones por valor de 375000 dólares de la compañía LetsBuyIt.com y anunció su "intención" de investir 50 millones en reflotar la compañía, cercana a la bancarrota. El valor de sus acciones subió entonces un 300% y Dotcom se deshizo rápidamente de su parte obteniendo 1'5 millones de beneficio. Un especulador como tantos otros que nos han llevado a la crisis financiera que vivimos (me entenderéis si veis la película "Margin Call").

Lo que de verdad me duele de este caso es que se utilice la noticia como un gran golpe a la piratería y no como como un caso que ha servido de cabeza de turco. Porque si bien Kim no me da ninguna pena en absoluto, no creo que sea justo que sus 150 empleados y todos los usuarios de Megaupload se merezcan pagar el pato.

Claro que ha sido una muestra de castigo "ejemplar" y todo eso, pero también se debería cuestionar el poder de una compañía megalómana capaz de pasar por encima de leyes y derechos intelectuales de sus propios artistas.

The Cure confirmados para el Optimus Alive

2012-01-19T17:15:00.001+01:00

Desde hace días venía especulándose acerca de las posibilidades de que la gira europea veraniega que planean The Cure hiciese su parada en algún festival de España. Pues bien, la todopoderosa promotora Everything Is New ha confirmado que The Cure actuarán en la edición del Optimus Alive de este año.
Otro enorme cabeza de cartel que sumar al que ya es, por derecho propio, el mejor cartel festivalero de la península: Radiohead, Florence + the Machine, Justice, Snow Patrol, The Stone Roses, Caribou...
La formación original de The Cure volvía a reunirse el pasado año, dando una serie de conciertos que, bajo el título de "Reflections", reunían sus tres primeros discos ("Three Imaginary Boys", 1979; "Seventeen Seconds", 1980; "Faith", 1981) y los interpretaban al completo. Sus otros éxitos quedaban así relegados a los bises, en los que no faltaban "Boys don't Cry" o "Let's Go to Bed".

Ya tenemos nueva revelación 2012, y se llama Azealia Banks

2012-01-18T17:41:00.001+01:00

Recién entrado este 2012, Scissor Sisters nos presentaban nueva canción, "Shady Love", adelanto del que será su nuevo disco. Ha habido ya opiniones para todos los gustos, pero si en algo ha coincidido la mayoría ha sido en que la colaboración de Azealia Banks (bajo el pseudónimo de Krystal Pepsy) es uno de los puntos fuertes de esta canción pensada para la pista de baile. Y es que la tal Azealia podría convertirse, a sus 20 años, en la (primera) nueva revelación de 2012.
Así parece demostrarlo la expectación que están levantando sus primeras canciones en los medios especializados, y que no han tardado en señalarla como el relevo de M.I.A. o Santigold. Sin embargo, Azealia lleva ya algún tiempo preparando el terreno, ya que en septiembre de 2010 subió al portal YouTube su primer videoclip, "L8R". Las discográficas no han tardado en echarle el ojo y, aunque se desconoce cual de ellas le echará el guante, en 2012 grabará su debut discográfico.
No sabemos aún si estará a la altura de las expectativas (¿lo estará Lana del Rey?), pero maneras ya apunta.

Crosses estrenan "Prurient" y anuncian nuevo EP para finales de enero

2012-01-17T19:12:00.001+01:00

†††, el proyecto que lidera Chino Moreno (Deftones) y cuyo debut el pasado año, el EP "†", nos sorprendió a todos, no descansa. Ya habían hablado acerca de su intención de publicar varios EP's hasta completar algo parecido a una trilogía. De este modo, el primero de ellos vendría a ser el mencionado "†" (2011), que tendrá su continuación muy pronto en "††", que verá la luz el 24 de enero.
Han estrenado ya el primero de los temas, "Prurient", a través de Rolling Stone. "Prurient" arranca exactamente donde lo dejaba "†", como una extensión natural del primer EP.
El 31 de enero, además, ††† comenzarán dando conciertos para un público reducido en California, a los que le seguirán conciertos en festivales en Buenos Aires y Santiago de Chile.
Podéis descargaros "Prurient" a través de la web de Rolling Stone.

Lenny Kravitz dará un concierto en Galicia

2012-01-16T12:48:00.001+01:00

Lenny Kravitz tocará el próximo 31 de mayo en el Coliseum de A Coruña. Vendrá a presentar su último disco, "Black and White America" (2011), además de hacer repaso a todos los grandes temas de su carrera ("Are You Gonna Go My Way", "It Ain't Over 'Til It's Over", "Believe in Me" o "Again", entre otros).
Este concierto forma parte de una gira mundial que arranca el próximo 27 de enero en Boston (EEUU) y que mantendrá al músico durante todo este 2012 en la carretera, pasando por Australia, Japón y Europa. Además, dará más conciertos en España: tocará en las dos ediciones del Rock in Rio que se celebrarán en la península (el 1 de junio en Lisboa y el 30 de junio en Madrid), en Atrafe (Granada) el 27 de mayo, el 29 en Valencia y el 3 de junio en Barcelona.
Las entradas ya están a la venta en ticketmaster y servinova y su precio va desde los 36 hasta los 50 euros (los gastos de distribución son algo inferiores en servinova).

Atención, cabezas locas. Vuelven At the Drive-In

2012-01-10T17:28:00.001+01:00

Parece que 2012 va a ser un año plagado de sonados regresos: Garbage, The Cranberries, The Stone Roses, Soundgarden... Ahora han sido At the Drive-In quienes han anunciado su vuelta, tras una separación de 11 años, a través de su Twitter. Poco después, el macrofestival Coachella anunciaba la presencia del grupo en el festival, que se celebra el próximo mes de abril.
La ruptura de At the Drive-In no dejó de sorprendernos en su día. En el momento más exitoso de su carrera, tras haber publicado la que para muchos de nosotros es su obra maestra y uno de los mejores discos de la pasada década, "Relationship of Command" (2000), el grupo decidía separarse por varias razones (entre ellas, diferencias creativas y el consumo de drogas de Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, quienes dejaron de tomarlas en 2003, tras el fallecimiento de Jeremy Michael Ward, técnico de sonido de The Mars Volta, a causa de una sobredosis). Tras la ruptura, los miembros del grupo crearon dos bandas: The Mars Volta, con su cantante Cedric al frente, quienes acapararon la atención de los medios, y Sparta, que reunía a los otros tres miembros del grupo, que querían continuar en la senda post-hardcore de At the Drive-In.
Por otro lado, de momento parece que ambas bandas seguirán sus respectivos caminos pese a la reunión. Sparta se separaron en 2008 y volvieron a reunirse el pasado 2011, y trabajan ya en su cuarto disco, mientras que el nuevo disco de The Mars Volta ya está a la vuelta de la esquina y podría publicarse durante la próxima primavera.

Una grandísima noticia en cualquier caso, que esperemos no se quede en un único concierto y que les traiga por Europa en época de festivales.

Listas: nuestros 20 discos favoritos de 2011 (II)

2012-01-06T13:25:00.000+01:00

Los Reyes Magos han llegado y nos han dejado una lista de sus discos favoritos de 2011. Sé que va a ser una lista que provocará tanto detractores como seguidores, pero qué le vamos a hacer. Nunca llueve a gusto de todos.

10. Émilie Simon - Franky Knight

Pese a que sigue siendo prácticamente una desconocida en nuestro país, "Franky Knight" es el quinto álbum de estudio de Émilie Simon. Fue originalmente concebida como banda sonora de la película "La Délicatesse", pero este disco es mucho más. Tras aventurarse a cantar un álbum entero en inglés, "The Big Machine" (2009), Émilie ha optado por mezclar francés e inglés en sus canciones (a veces incluso en la misma canción). El resultado, como lo suele ser su música, es de una belleza arrebatadora, con canciones preciosas como "Mon Chevalier" (cuando empieza cantando I wrote some songs/ They're all for you... ya te tiene en el bolsillo), aproximaciones al jazz ("Something More"), pop electrónico contagioso ("Franky's Princess") o esa grandiosa declaración de amor con la que acaba el disco ("Jetaimejetaimejetaime"). Una excepcional artista a la altura de Bat for Lashes o Florence + the Machine.

9. Vetusta Morla - Mapas

Parecía casi imposible mantenerle el pulso a "Un Día en el Mundo" (2008), debut de los madrileños tras casi 10 años tocando en directo y que les puso en boca de todos, pero "Mapas" lo consiguió. Es cierto que cambiaron un poco su rumbo, pero cuando uno escucha "Los Días Raros", canción que abre el disco, se da cuenta de que lo han conseguido. Pueden desatar toda su rabia (mucho más en su directo) con "El Hombre del Saco", hablar de relaciones sentimentales sin ponerse ñoños ("Maldita Dulzura") o decantarse por canciones que se ganan al público en un abrir y cerrar de ojos ("Boca en la Tierra"). Sus conciertos siguen siendo bestiales y siguen creciendo como banda. Por ponerles un pero, deberían empezar a pensar en currarse un poco más las portadas, ¿no?

8. Fon Román - Entretelas

Había pasado tanto tiempo desde su debut en 2006 que ya pensábamos que no habría un segundo disco de Fon Román en solitario. "Entretelas" es, además, tan bueno como lo era su predecesor, si bien en esta ocasión no nos ha cogido por sorpresa. Se lo ha tomado con calma, pero poder escuchar canciones tan geniales como "De Romper", "Es Como Es", "Con Ojos de Otro", "Cometas Estáticas" o "Mis Movimientos" en la voz de Fon hacen que haya merecido la pena. Es de admirar que un artista como él haya decidido tomar las riendas de su carrera sin hacer caso de las prisas que imponen las discográficas y formado su propio sello independiente desde el que poder seguir entregándonos joyas como este "Entretelas".

7. ††† - † (EP)

¿Un EP en la lista de los 10 discos del año? ¿Por qué no? El mundo de la música está cambiando así que, si un disco de 30 minutos puede estar, ¿por qué no uno de casi 20 no iba a estar en su derecho? El debut del nuevo proyecto de Chino Moreno (Deftones) y Shaun López, compuesto por 5 canciones y distribuido de manera gratuita, ha sorprendido y ha dado en el clavo con su mezcla de rock y oscura electrónica. Pueden recordar a la época del "White Pony" (2000) de Deftones, como sucede con "Op†ion", pero definen muy bien su oscuro estilo con temas como "†his Is a †rick", "Bermuda Locke†" o "†holyghs†" y rematan con un instrumental digno de Trent Reznor y con toques de Massive Attack ("†"). Un proyecto diferente, arriesgado y que ha salido ganando.

6. Oh Land - Oh Land

La historia personal de la danesa Nanna Oland Fabricius es como para enamorarse de ella. Estudiante del Real Ballet Sueco, tuvo que dejar la danza muy joven (ahora tiene 26, así que imaginaos) debido a una fractura vertebral. Entonces decidió lanzarse a la música con "Fauna" (2008) y con este segundo trabajo homónimo ha conseguido ganarse al público. Con una estética deudora de Bat for Lashes, Oh Land ha grabado un disco lleno de himnos positivos como "White Nights" o "We Turn It Up", canciones sobre una Caperucita Roja enamorada del lobo ("Wolf & I") o acerca de la frustación y el dolor que le produjeron el tener que dejar la danza ("Break the Chain"). Podría ser una nueva Kylie, una nueva Florence o lo que le vienese en gana, pero ha decidido ser Oh Land y la queremos por ello.

5. Fuel Fandango - Fuel Fandango

Creo que han sido el mejor debut español de 2011 con diferencia. Porque han apostado por hacer algo diferente, con una estética propia y han salido victoriosos (el 90% de sus conciertos cuelgan el cartel de sold out). Y es que este dúo formado por Ale Costa (productor) y la cantante cordobesa Nita, al que se suma el batería Carlos Sosa en sus directos, se atreve con todo. Pueden darle al rock ("Shiny Soul"), recordarnos a Moloko ("Monkey"), mezclar inglés y español sin caer en el ridículo ("Talking") o añadir incluso flamenco dándole un verdadero sentido al tan manido término de "fusión" ("Always Searching"). Por si fuera poco, su directo es impresionante y totalmente adictivo. Hacen falta más propuestas como la suya para dinamizar la música española.

4. Florence + the Machine - Ceremonials (deluxe edition)

No fuimos pocos los que en 2010 nos arrepentimos de que se nos hubiese escapado de la lista de lo mejor de 2009 "Lungs", el maravilloso debut de Florence + the Machine. Era difícil aguantarle el tipo, pero "Ceremonials" lo consigue de largo. Aquí la épica es la marca de la casa, siguiendo la estela de aquel "Dog Days Are Over" con canciones que suenan como apisonadoras como "Shake It Out", "Heartlines", "No Light, No Light" o "Only For a Night", que apenas dan tregua a lo largo de todo el disco (exceptuando algún tema más tranquilo como "What the Water Gave Me") y han sido pensadas para estallar en directo y ser coreadas por miles de personas. ¿Por qué la edición deluxe? Pues porque cuando escuches temazos como "Strangeness and Charm" o "Bedroom Hymns" te preguntarás por qué demonios no aparecen en el disco original.

3. Friendly Fires - Pala

En 1962, Aldous Huxley escribía "Island", la que fue su última novela y en la que narraba la historia de un periodista que naufragaba hasta acabar en la isla de Pala. Una isla ficticia llena de drogas y excesos que prometía ser un paraíso, y a la que ahora han querido transportarnos los Friendly Fires. Ya sea recordando que tiempos pasados fueron mejores con ritmos que recorren todo nuestro cuerpo ("Live Those Days Tonight"), como recordando a un viejo amor a través de una cinta de cassette ("Blue Cassette") o devolviéndonos a la tierra ("Pull Me Back to Earth"). El espíritu hedonista y positivo de los Friendly Fires sigue presente por todas partes. Pocos discos nos hacen bailar y nos dan ganas de vivir como si cada momento fuese a ser el último. Si los Friendly Fires no existiesen, habría que inventarlos.

2. The New Raemon - Libre Asociación

Cualquier día de estos me voy a alzar y voy a reventar... así de contundente arranca el último disco de The New Raemon, con "Lo Bello y Lo Bestia". "Libre Asociación" supone, sin duda alguna, la consagración del proyecto de Ramón Rodríguez. Canciones mágicas y maravillosas que componen uno de los mejores discos de 2011. "Algunas Personas en el Valle", "Kill Raemon" o "El Refugio de Superman" están entre las canciones más geniales que se han escrito en este país en los últimos años. Y si hablamos de temazos tampoco podemos olvidarnos de "Verdugo" ni de ese final por todo lo alto que supone "Llenos de Gracia" (...todo se va torcer si te vuelvo a ver...), y que nos da ganas de volver a pulsar el play desde el principio del disco una y otra vez. Un álbum que ya forma parte de la banda sonora de las vidas de muchos de nosotros.

1. Patrick Wolf - Lupercalia

No dejaré que la ciudad destruya nuestro amor... Con estas letras, acompañado de chasqueos de pulgares y palmas y con un saxo sonando de fondo comienza a cantar Patrick Wolf "The City", canción que abre "Lupercalia". Un álbum que no sólo refleja su buen momento personal (Patrick se nos ha enamorado y se casará este 2012), sino su madurez absoluta como artista. No sería descabellado afirmar que la mencionada "The City", "Time of My Life" o "Together" (...puedo hacer esto solo pero podemos hacerlo mucho mejor juntos...) son himnos de nuestro tiempo como en un día lo fueron "Heroes" o "With or Without You". Patrick puede emocionarnos con un baladón como "Slow Motion" o dejarnos con ganas de más rematando una obra maestra con la mirada optimista de "The Falcons" (...ahora las cosas están mejorando para ti, mejorando para mí, mejorando para nosotros, al fin...). Cada canción de "Lupercalia" es una celebración de la música, del amor, de la vida al fin y al cabo.

Listas: nuestros 20 discos favoritos de 2011 (I)

2012-01-04T13:32:00.001+01:00

Habéis esperado pacientemente este momento. Algunos por curiosidad, otros para comprobar si esta lista será como todas las demás y otros para recordarnos los discos de los que nos hemos olvidado. De nuevo, como el pasado año, dividimos la lista en 10 y 10, nuestros respectivos top 10. Empezamos por el de I am David Crespo, que seguro que os va a sorprender.

10. Holy Ghost! - Holy Ghost!

Un debut lleno de energía y canciones que incitan a bailar con ritmos a la más pura tendencia actual. LCD Sounsystem desapareció, pero James Murphy, bajo el sello DFA Records, ha dado a conocer a este dúo de New York, que con un primer disco, a mi forma de ver, ha pasado demasiado desapercibido en nuestro país. Es la perfecta carta de presentación para un grupo que posiblemente se convertirá en una banda que dará mucho de que hablar. Sólo le falta el gran hit, aunque canciones como "Wait And See" o "Jam For Ferry" apunten muy alto, al igual que otras canciones que tiran más hacia los medios tiempos como "Say My Name".

9. Neon Indian – Era Extraña

La primera vez que escuche el nuevo disco de Neon Indian pensé que M83 ya ejercía influencias entre sus contemporáneos, rápidamente me di cuenta de mi gran error y de lo poco que tenían que ver los unos con los otros. La banda de Texas ya tiene nombre propio a la hora de hacer música, con un debut impecable sólo nos quedaba ver como sería su esperado segundo trabajo, el cual no ha decepcionado, y que con un ambiente algo más oscuro se han adentrado dentro de una nueva revisión de la música chill. Si te gustan como a mí, los discos que te evaden a pequeños momentos de absoluta magia, no dejes de escuchar temas como "Hex Girlfriend o "Heart: Decay" y por supuesto esa gran canción que lleva por título "Polish Girl".

8. Katy B – On A Mission

Y con ella llegó el mainstream a mi lista de los diez discos del 2011. Dentro de todo lo que acoge la música popular, podemos decir que "On A Mission" es de los mejores discos que se han colado dentro de todas las cadenas de música este año. Con tan solo 22 añitos, la cantautora inglesa Kathleen Brien ha sabido hacerle competencia con su estilo y su buen saber hacer a los más grandes de la escena popular estadounidense, dejando además embobados a la escena más independiente. Con temas un poco electro, oscuros y de incursión mental como en "Katy On A Mission", temas rompepistas como "Lights On", que nos recuerdan a los mejores Moloko, y con colaboraciones de lujo como en la canción "Perfect Stranger" con Magnetic Man.

7. Fink – Perfect Darkness

Hacia tiempo que una guitarra no me sonaba tan bien. El nuevo disco del polifacético Fin Greenall se convierte en uno de estos discos donde un artista se desnuda para dejarnos ver su lado más íntimo. Da igual lo que deje al descubierto, si te gusta o te desagrada en sus palabras, porque esa es su verdad, supongo que de eso tratará un poco la música folk. Un disco que busca la más pura honestidad y que con sólo escucharlo, nosotros mismos podemos encontrarnos también en la nuestra propia, pocos artistas comunican tanto con tan poco. Los títulos de las canciones nos van detallando en que viaje nos estamos adentrando con el cantante inglés. "Perfect Darkness", "Berlin Sunrise" y por supuesto "Honesty", forman parte de este singular trayecto.

6. Destroyer - Kaputt

En los tiempos actuales, donde hay tanta electrónica, que hasta La Oreja de Van Gogh suenan como si fuesen OBK, es genial descubrir pequeñas o grandes joyitas, según se mire, que lejos de toda tendencia actual, ya sea por querer ser diferentes al resto o porque realmente les tira de un pie, se agarran a lo mejor del pop y explotan un terreno que parece ya caduco para muchos, para dejarnos ante nuestros oídos un sinfín de buenas melodías que nos llevan a un viaje muy especial. Con una sensibilidad extraordinaria, el poeta Dan Bejar nos regala nueve canciones como nueve bombones para ser saboreados suavemente. Si te gusta la nostalgia o eres amante del gran pop canciones como "Chinatown", "Suicide For Kara Walker" o "Kaputt" te pondrán los pelos como escarpias a la vez que te vas sumergiendo en un mar de absoluto optimismo y delicatessen.

5. The Horrors – Skying

La primera vez que supe de los británicos The Horrors allá por el 2007, me parecieron el hype más grande que había dado la música británica ese año, sólo me gustaban sus pintas y una canción. Pero el tiempo pasa y aquí están Faris Badwan y compañía haciendo ya su tercer disco, y no un disco cualquiera, sino un gran disco, mucho más maduro que sus antecesores, a lo mejor excesivamente serio e incluso un poco inaccesible para unas primeras escuchas, pero un disco que te agarra poco a poco. Un disco oscuro, embaucador y muy deudor de bandas como Joy Division o Siouxie And The Banshees, un tercer largo que hay que escuchar más de una vez para poder descubrir y que no pasen desapercibidos temas como "Dive In", "Still Life" o "Oceans Burning", unas auténticas joyas de un disco imprescindible.

4. Cut Copy – Zonoscope

Con un rol un poco más serio, pero igual de nostálgicos que en su disco debut, la banda australiana regresaba a principios del pasado año con nuevo disco bajo el brazo, donde fusionaban a la perfección eso que llaman "indietrónica". Con letras sencillas y mensajes directos, lanzaban el disco con la presentación del single "Need You Now", poco más queda decir, un tema que nos adentraba en un disco bastante ecléctico, que poco tenía que ver con los ritmos pegajosos que les dieron a conocer. Un disco donde cabían canciones para los indies en "Where I'm Going" y para los que tengan ganas de bailar a ritmos de tribus indígenas como en el single "Blink And You'll Miss A Revolution". Algo para destacar del disco son los constantes cambios de ritmo, que hacen pensar que estamos escuchando un mashup de dos canciones como en el caso de "Corner Of The Sky", entre otras.

3. Jamie Woon – Mirrorwriting

Sin duda mi descubrimiento del año. Y es que estar apadrinado por alguien tan genial como Burial tiene que dar muy buena suerte. Dubstep de primera línea, mezclado con el pop más elegante y el R&B más mainstream dan como resultado el disco debut de esta joven promesa británica, cuyos ritmos limpios y aparentemente sin complicaciones, se mueven como reinterpretaciones de los sonidos más urbanos. Canciones como "Lady Luck" podrían ser fácilmente un nuevo single de un Justin Timberlake maduro, si eso pudiese ser factible, temas como "Gravity" nos envuelven en un aura de misterio y tranquilidad, y canciones como "Night Air" nos redescubren otra vez como funciona Burial como productor, ese artista que tanto nos gusta a los amantes de la electrónica con mayúsculas.

2. La Casa Azul - La Polinesia Meridional

Letras con aires de melancolía y tristeza, mezclado con ritmos llenos de optimismo. Guille Milkyway nos vuelve a sumergir en su mundo personal, donde sus miedos e inquietudes nos hablan de un momento muy concreto de la vida, ese momento en el que te das cuenta de que ya no eres el jovencito de antes y de que ahora hay mucha más gente joven a tu alrededor. Es sorprendente comprobar como letras tan tristes te pueden llenar de euforia, algo tan mítico de la música disco de los 70 y que La Casa Azul hace a la perfección, como demuestran canciones como "Sucumbir" o "Sálvese Quien Pueda", al igual que en canciones algo más delirantes, a la vez que tremendamente divertidas, como "Colisión Inminente" o "Europa Superstar". Para acabar, sólo decir que, como siempre, lo mejor son las letras: “Dime, si la espuma del cortado te complace”.

1. PJ Harvey – Let England Shake

La primera vez que escuche la canción "The Glorious Land", con ese majestuso sampleo de corneta anunciando que vienen las caballerías, sabía que el último disco de la inglesa Polly Jean iba a ser uno de los discos de este año. Cargado de buenas canciones, esta excelente cantautora nos sorprende con letras más políticas, a las que no nos tiene acostumbrados, al igual que a una nueva limpieza en su sonido, como en "The Words That Maketh Murder" o "All And Everyone", donde el sonido de la guitarra y de su voz deja muy de lado a la antigua PJ, aunque si eres más fan de la Harvey clásica de los 90, también la puedes tener en canciones como "Bitter Branches" o "The Last Living Rose". Un disco que pasará seguramente a la historia de la música, al igual que este mito en vida que es Pj Harvey.

Listas: las 100 canciones de 2011 (76-100)

2011-12-31T18:31:00.001+01:00

"Nunca he cantado de manera ininteligible, pero ya he cantado mi proporción justa de "dadadadadas" y "lalalalalalas". He terminado con eso en "Kaputt", a medida que dejaba de intentar permanecer invisible en la medida de lo posible en las canciones. Si las no-palabras están del lado de la música, entonces son más importantes, porque en este juego, la música siempre le gana a las palabras. Más que nada, es el hecho de cantar el que te hace y deshace." (Dan Bejar, Kaputt)

El 2011 toca a su fin. Llegan las campanadas, las uvas, el cotillón y la resaca de año nuevo. Pero aquí seguimos marcándonos una selección de 100 canciones con las que podrías montarte la fiesta esta noche y bailar hasta el amanecer (la lista dura unas 7 horas, así que tendríais material suficiente).
Notaréis que hay una canción que aparece por segunda vez, "Video Games", de Lana del Rey, pero dado que la música de la remezcla es completamente distinta, hemos decidido mantener ambas versiones en nuestras listas.

Que paséis una buena nochevieja y un feliz año nuevo.

Aquí podrás escuchar la lista en Spotify.

76. Toro Y Moi - New Beat

77. Radiohead - Little By Little (Caribou RMX)

78. Destroyer - Chinatown

79. Egyptrixx - Bible Eyes

80. Lana del Rey - Video Games (Mr Fingers Remix)

81. Washed Out - Echoes

82. Yuksek - Off The Wall

83. Fujiya & Miyagi - Ecstatic Dancer

84. Lo-Fi-Fnk - Kissing Taste

85. The Japanese Popstars - Take Forever (feat. Robert Smith)

86. ††† - †his Is A †rick

87. Tom Zé - Curso Intensive de Boas Maneiras

88. Lady Gaga - Judas (Royksopp's European Imbecile Mix)

89. Beth Ditto - Good Night Good Morning

90. The Sound of Arrows - Nova

91. Africa HiTech - Out In The Streets

92. Travis Barker - Misfits (feat. Steve Aoki)

93. Holy Ghost! - Wait And See

94. Pallers - Another Heaven

95. CSS - You Could Have It All

96. French Horn Rebellion - Up All Night

97. The Dø - Too Insistent (Trentemøller Remix)

98. Björk - Moon

99. Heartsrevolution - Teenage Teardrops (Pyramid Remix)

100. Tesla Boy - In Your Eyes (Radio Edit)

Listas: las 100 canciones de 2011 (51-75)

2011-12-30T23:06:00.001+01:00

"...la percepción de la música, del arte en general, es absolutamente subjetiva y, además, en mi opinión, debería ser 100% emocional. No creo en eso de la "gran canción pop" porque lo que para uno es una gran canción para otro es una porquería." (Guille Milkyway, La Casa Azul)

Tercera entrega de las 100 canciones de 2011, nuestro particular resumen del año por si alguien quiere montarse una cápsula del tiempo anual y dejar constancia de buena parte de la música que se ha hecho este año. De ahora en adelante se encarga de la lista I am David Crespo, con una selección que sigue siendo de lo más variopinta y en la que hay opciones para todos los gustos. Debo admitir que ambas selecciones compartían dos canciones que acabaron en mi lista simplemente porque las publiqué antes (léanse "Lonely Boy", de The Black Keys, y "The Glorious Land", de PJ Harvey), y que también repiten grupos como Friendly Fires o Florence + The Machine. Eso sí, debo decir en mi defensa que algunas de las elecciones no las comparto, aunque estoy seguro de que tampoco él comparte muchas de las mías, jejeje.

51. Steve Aoki - Earthquakey People (feat. Rivers Cuomo)

52. Buraka Som Sistema - (We Stay) Up All Night

53. La Casa Azul - Sálvese Quien Pueda

54. Cut Copy - Blink And You'll Miss A Revolution

55. The Horrors - I Can See Through You

56. Yelle - Comme Un Enfant

57. Katy B - Broken Record

58. Jamie Woon - Night Air

59. James Blake - Limit To Your Love

60. Little Dragon - Ritual Union

61. Fink - Perfect Darkness

62. Friendly Fires - Live Those Days Tonight

63. Florence + The Machine - Only If For A Night

64. Justice - Horsepower

65. Trophy Wife - The Quiet Earth

66. Amaral - Hacia Lo Salvaje

67. Calvin Harris - Feel So Close (Radio Edit)

68. Neon Indian - Polish Girl

69. Deadmau5 - Afterhours (Original Mix)

70. Jay-Jay Johanson - Monologue

71. Christina Rosenvinge - Mi Vida Bajo el Agua

72. The Rapture - How Deep Is Your Love?

73. Midnight Magic - Drop Me A Line

74. Britney Spears - I Wanna Go

75. Mogwai - White Noise

Listas: las 100 canciones de 2011 (26-50)

2011-12-30T08:57:00.001+01:00

"Todo el mundo sigue preguntándome "¿Por qué haces esto?" Y yo contesto "¿Por qué no? ¿Qué otra cosa voy a hacer con mi tiempo?" Hago música, eso es lo que hago. Si no te gusta, no escuches. Es así de simple." (Chino Moreno, sobre †††)

Seguimos con un exhaustivo repaso a lo que ha dado de sí 2011 a través de 100 canciones. Si no veis por aquí a todos los que os gustaría ver no desespereis, todavía quedan otras 50. Esta es la segunda entrega (y última por mi parte) a cargo de un servidor.

26. She Wants Revenge - Take the World

27. ††† - Option

28. Puscifer - Man Overboard

29. Disco Las Palmeras! - A los Indecisos

30. Kasabian - Let's Roll Just Like We Used To

31. IAMX - Bernadette

32. The Zombie Kids - Face

33. Rihanna - We Found Love (feat. Calvin Harris)

34. Plan B - Writing's On the Wall

35. Death Cab for Cutie - You Are a Tourist

36. Feist - The Bad in Each Other

37. Girls - Vomit

38. PJ Harvey - The Glorious Land

39. Fanfarlo - Replicate

40. Ryan Adams - Lucky Now

41. Mélanie Laurent - Everything You're not Supposed to Be (feat. Damien Rice)

42. Fleet Foxes - Grown Ocean

43. Bon Iver - Perth

44. You Can't Win, Charlie Brown - Over the Sun, Under the Water

45. Radiohead - Staircase

46. Austra - Beat and the Pulse

47. Iamamiwhoami - ;John

48. Émilie Simon - Mon Chevalier

49. Russian Red - The Memory Is Cruel

50. Vetusta Morla - Los Días Raros

Listas: las 100 canciones de 2011 (1-25)

2011-12-27T11:59:00.001+01:00

"Mi criterio era únicamente el de escribir canciones sin las que no pudiese vivir." (Oh Land)

Ha llegado el momento. Si os preguntábais por qué demonios la gente escribe un blog, aquí está la respuesta. Las listas. Eso de soltar a los cuatro vientos qué consideramos lo mejor del año nos llena de orgullo y satisfacción (que monárquico me ha quedado esto). Lo hemos ido dejando para el final, pero ya tocaba. Arrancamos con una selección de nuestras 100 canciones preferidas del año (mías y de I am David Crespo). Aquí hay de todo, como en botica, pero buenas canciones sobran. No olvidéis de que no hay un orden establecido, así que ni la 1 es mejor que la 15, ni la 76 que la 99. Tampoco hacemos separación entre nacional e internacional, yo personalmente porque creo que hacer esa distinción no es algo positivo, ya que parece que nuestra música nacional no tenga calidad suficiente para competir a nivel internacional, y no es así. No me lío más.
Las canciones de la 1 a la 50 están elegidas por un servidor, tenenbaum, y de la 51 a la 100 se encarga I am David Crespo.
Con la última entrega vendrá la lista en Spotify, por supuesto.

1. M83 - Midnight City

2. The Sound of Arrows - There Is Still Hope

3. Oh Land - White Nights

4. The Gift - Made for You

5. Lana del Rey - Video Games

6. St. Vincent - Cruel

7. Adele - Rolling in the Deep

8. Anna Calvi - Desire

9. Woodkid - Iron

10. Florence + the Machine - Shake It Out

11. Patrick Wolf - The City

12. Friendly Fires - Blue Cassette

13. Example - Natural Disaster (Laidback Luve vs Example)

14. The Ting Tings - Silence (Bag Raiders Remix)

15. Fuel Fandango - Always Searching

16. Foster the People - Pumped Up Kicks

17. The Black Keys - Lonely Boy

18. The Strokes - Under Cover of Darkness

19. Manos de Topo - Mejor Sin Pijama

20. The New Raemon - Llenos de Gracia

21. Fon Román - De Romper

22. Bigott - Cannibal Dinner

23. Duran Duran - Girl Panic!

24. Coldplay - Every Teardrop Is a Waterfall

25. Snow Patrol - This Isn't Everything You Are

Listas: 5 discos para pasar una Navidad digna

2011-12-25T17:30:00.001+01:00

A estas alturas ya estaréis hasta el gorro del "camino que lleva a Belén" y los "peces que beben, y beben, y vuelven a beber", que todos los años por estas fechas nos taladran los tímpanos durante las compras navideñas. Va siendo hora de que eso cambie. Desde este blog me gustaría reclamar nuestro derecho a vivir una Navidad digna y por eso aquí va mi top 5 de discos navideños que merecen (y mucho) la pena.

5. Bright Eyes - A Christmas Album (2002)

Creado con fines benéficos, para recaudar dinero en favor de una organización de Nebraska que lucha contra el SIDA, Conor Oberst reunió un puñado de canciones populares navideñas y las interpretó dejando su propio sello. Hay versiones de Elvis ("Blue Christmas"), Bing Crosby ("White Christmas"), Judy Garland ("Have Yourself a Merry Little Christmas") y los villancicos más populares ("Silent Night", "The Little Drummer Boy"). Entre las más destacables están las interpretaciones de "God Red Ye Merry Gentlemen"

4. The Killers - (RED) Christmas EP (2011)

La banda liderada por Brandon Flowers lleva 6 años publicando una canción navideña por estas fechas. A diferencia de otros artistas, las canciones de The Killers son completamente nuevas, compuestas expresamente para felicitarnos la Navidad y muy distintas a todo lo demás. Basta con escuchar temas tan geniales y contagiosos como "Don't Shoot Me Santa" o "A Great Big Sled" para darse cuenta de ello. Lo hacen además con un fin honorable, como es recaudar fondos para la campaña Product Red, liderada por Bono, para luchar contra el SIDA en África, y ahora las han reunido en un EP que sólo está disponible en descarga digital, y cuyos beneficios también irán a parar a tan honorable causa.

3. She & Him - A Very She & Him Christmas (2011)

No me cabe duda de que muchos de vosotros (debería decir nosotros para ser más preciso) le habéis pedido a Papá Noel o a los Reyes Magos a Zooey Deschanel esta Navidad. No sé si nuestras peticiones darán su fruto, pero en cualquier caso, este año Zooey nos ha regalado un bonito disco navideño junto a M. Ward. Canciones como "The Christmas Waltz", "The Christmas Song" o "Rockin' Around the Christmas Tree" resultan francamente irresistibles en la voz de Deschanel y le dan ganas a uno de ponerse un jersey de cuello vuelto rojo con motivos navideños. ¡Ay (suspiro), Zooey!

2. Emmy The Great & Tim Wheeler - This Is Christmas (2011)

Podrían ocupar todo su tiempo juntos a otros menesteres más..., ejem, "privados", pero la pareja formada por Emmy The Great y el líder de Ash, Tim Wheeler, ha decidido obsequiarnos con un disco para alegrarnos estas fiestas, y bastante bueno, por cierto. Al igual que sucedía con The Killers, el material aquí incluido son temas originales (y mucho) que van desde una Navidad con muertos vivientos ("Zombie Christmas") hasta una oda a esas golosinas llamadas nubes ("Marshmallow World") pasando por un homenaje a los Beach Boys ("Christmas Day (I Wish I Was Surfing)"). Toda una sorpresa para alegrarnos estas fiestas.

1. Sufjan Stevens - Songs for Christmas (2006)

Y si hablamos de discos navideños, esta recopilación de 5 EP's de Sufjan Stevens no puede faltar en nuestra colección. Resulta que el buenazo de Sufjan decidió, desde 2001, grabar cada año un disco navideño para regalar a su familia y amigos. Cada mes de diciembre se metía en el estudio y grababa tanto clásicos como composiciones originales para obsequiar a sus seres queridos. En 2006, y tras el éxito de crítica y público de "Illinois" (2005), se decidió a reunir estos cinco discos y completar así una de las mejores colecciones de canciones navideñas de todos los tiempos. "That Was the Worst Christmas Ever", "O Come O Come Emmanuel" o "Come On! Let's Boogey to the Elf Dance!" son muestra de la versatilidad de Stevens y una colección de canciones imprescindibles en toda fiesta navideña que se precie.

Escucha esta lista en Spotify.

Snow Patrol confirmados para el Optimus Alive

2011-12-22T17:25:00.001+01:00

Los autores de canciones tan brillantes como "Run", "Open Your Eyes" o la celebérrima "Chasing Cars" han sido confirmados hoy como parte del cartel del Optimus Alive. Tocarán el día 13 de julio, el mismo que Justice y The Stone Roses.
El grupo vendra a presentar su último trabajo, "Fallen Empires" (2011), y a buen seguro que también harán un repaso por los temas más conocidos de su carrera. Una razón más para apuntarse al que promete ser el mejor festival de 2012.

Bag Raiders estrenan videoclip de "Not Over"

2011-12-20T16:19:00.001+01:00

Ya hace más de un año que se publicó "Bag Raiders", el genial debut del dúo australiano del que os hablamos en su día. Irónicamente, en este 2011 se han hecho más populares por remezclar "Silence" de The Ting Tings que por su propio álbum. Probablemente ellos piensan, al igual que nosotros, que a este pedazo de disco no se le ha tenido suficientemente en cuenta (tendría que haber estado entre lo mejor del año 2010, así que lamento profundamente no haberlo escuchado antes), en parte debido a su publicación en el último trimestre de 2010 y a su falta de promoción, así que han decidido seguir publicando singles.
En este 2011 publicaron "Sunlight" junto a un par de remezclas (una de ellas a cargo de Armand Van Helden), que se ganó a pulso un merecido lugar entre nuestras 100 mejores canciones del 2010, y ahora acaban de publicar "Not Over", acompañado de un nuevo videoclip. Una historia fantástica sobre viajes en el tiempo ambientada en la prehistoria.

Vetusta Morla, La Riviera, Madrid, 16-12-11

2011-12-19T12:48:00.001+01:00

Texto: Jero
Fotos: Laura Menéndez Sánchez

A la banda madrileña de indie rock (etiqueta tan imprecisa como caprichosa) Vetusta Morla no podrían estar saliéndole mejor las cosas.

Su debut “Un día en el mundo” recibió en 2008 todo tipo de elogios por parte de la prensa especializada (entre otras cosas, fue número 1 en la lista de discos favoritos de aquel año de Paragustoscolores), cosechó premios, supuso un inesperado y arrollador éxito de público y motivó una larguísima gira que los llevó a visitar prácticamente toda la geografía española. Lejos de aprovechar ese momento de popularidad para publicar con prisas un segundo álbum que los estableciese definitivamente entre el gran público, los de Tres Cantos aguardaron más de tres años antes de lanzar su segundo LP, “Mapas”, confirmando que lo suyo no es tanto una búsqueda del éxito inmediato como un intento por fraguarse una carrera con visos de longevidad y, sobre todo, de un esfuerzo constante por no ceder a las tentaciones del éxito. La jugada volvió a salirles a pedir de boca: si por un lado “Mapas” se manifiesta como el siguiente peldaño en el proceso de maduración de su sonido (ahora menos inmediato, es cierto, pero al cambio más denso y elaborado), por el otro ha confirmado su buena síntonía con un público que abarca desde la fan chillona de Pereza hasta el melómano algo más curtido que echa de menos a los Radiohead de “The Bends”.

La concreción última de esa comunión con el público es, por supuesto, el directo. Y ahí las cifras son nuevamente rotundas: tras nueve meses girando por España y México, Vetusta Morla volvió este diciembre a su Madrid natal para ofrecer cinco conciertos consecutivos en la Sala La Riviera, en cuyas taquillas hubo de colgarse el cartel de “Entradas agotadas”. Allí estuvimos el viernes 16 para disfrutar del espectáctulo (lo adelantaba Tenenbaum hace unos días en esta entrada) y esto fue lo que nos encontramos:

En primer lugar, puntualidad. Cosa que se agradece, y mucho. Los teloneros Amigos Imaginarios salieron al escenario a las 20:30 y cumplieron con las expectativas: entretener a un aforo completo que acudía muy motivado al encuentro con Vetusta Morla y que tampoco estaba por la labor de prestar demasiada atención a los preliminares. Amigos Imaginarios desplegaron con humor y cercanía su repertorio de rock arraigado en el blues blanco y, aunque no deslumbraron (es lo que tiene el excesivo clasicismo, que a veces peca de impersonal), amenizaron agradablemente la corta espera hasta el auténtico motivo de la velada.

A la hora convenida, el sexteto de Tres Cantos hizo acto de presencia bajo los focos de La Riviera abriendo el recital con el tema que inicia su segundo LP, ese inspirado crescendo de belleza y ruido “que acaba en eco” y que responde al título de “Los días raros”. No hizo falta más para que la platea alcanzara la euforia colectiva, se arrancase a cantar desde el primer verso y demostrase que se traía la lección bien aprendida de casa. Le siguieron otros dos temas del nuevo álbum, “Boca en la tierra” y “Cenas ajenas” (ésa en la que la sombra de Johnny Greenwood más se alarga sobre los riffs de guitarra provocando un involuntario arqueo de ceja en el respetable), que fueron igualmente bien recibidos por un público que, sencillamente, ya estaba a los pies de los vetustos desde el día en que había comprado la entrada para el concierto. Yo no lo dudo: un 10, en entrega y entusiasmo, para los asistentes.

Con todo, son las canciones de su primer álbum las que parecieron estar más aferradas al corazón de los/las groupies allí congregados/as. Los primeros acordes de “Copenhague” (un claro favorito entre el repertorio de la banda) hicieron saltar alguna lágrima de emoción entre los presentes, emoción mudada en desgañitado cántico coral cuando el siguiente escalón en el setlist, “Un día en el mundo”, enfiló su estribillo con el archiconocido “Mírame, soy feliz...” que tanto hemos escuchado (para desgracia de los numerosos haters del grupo) en las ondas radiofónicas. Otras dos contribuciones del segundo LP, “Escudo humano” y “Baldosas amarillas”, supusieron el cierre de una primera parte del concierto marcada por un riguroso encorsetamiento respecto a las versiones de estudio de las canciones.

Fue entonces cuando Pucho, el espídico frontman del grupo, confesó que su siguiente tonada, “Maldita dulzura”, había sido compuesta para dos voces (una masculina y otra femenina, al más puro estilo Pimpinela), y que por fin se iban a quitar la espinita de poder interpretarla tal y como había sido originalmente concebida. Para sorpresa de los allí congregados, la cantautora Anni B. Sweet (de la que me resulta difícil obviar sus arribistas similitudes con el fenómeno Russian Red) subió en ese momento al escenario e interpretó junto a la banda aquel medio tiempo de romanticismo cínico que siempre ha sonado mejor en vivo que en estudio. Despedida entre aplausos la colaboradora, el concierto se aceleró nuevamente para dar cabida al que fuese primer adelanto de “Mapas”, el rock de resonancias bíblicas “En el río”, y a dos de los puntos álgidos de su álbum de debut: la enérgica “Valiente” y la (aquí sí) enriquecida versión en directo, con el apoyo del público, de la festiva “Saharabbey road”, con la que hace años los vetustos solían poner punto final a sus recitales.

“Canción de vuelta”, tal vez uno de los cortes más discretos de “Mapas”, redujo el tempo y permitió a Pucho hacer a continuación un breve discurso sobre la lipodistrofia muscular, una grave consecuencia habitual del uso de fármacos retrovirales. La cosa venía a cuento de su siguiente canción, “Un plan mejor”, incluida en la banda sonora de un documental sobre esta afección médica, “Elige siempre cara”. Sin ser un gran tema (poco conocido además entre el público), constata las buenas intenciones extra-musicales de la banda, que siempre se ha manifestado proclive a los avances de carácter social. De hecho, su reconocida simpatía hacia el movimiento 15-M inspiró, tras la interpretación de “Rey sol” y “Mapas” (la canción que da título a su segundo LP), otro breve speech introductorio a “El hombre del saco”, canción cuyo reciente videoclip carga frontalmente contra la figura del corrupto banquero/empresario/político que ha llevado al sistema económico al abismo de la actual crisis mundial.

Momento entonces para la pausa de rigor que antecede al coyuntural bis (esa tradición que, por el uso y abuso, ha perdido ya toda capacidad de sorpresa y se revela mero trámite), circunstancia que el público aprovechó para entonar al unísono los pegadizos fraseos corales de “Saharabbey road", demostrando la condición de himno de la susodicha. La banda no tardó demasiado en regresar al escenario, y lo hizo acompañada de un dúo de violín y acordeón, la Barrunto Bellota Band, que contribuyó a insuflar mayores dosis de lirismo e intimidad a una “Al respirar” que ya se descubría desde su concepción como una de las composiciones más poéticas de su repertorio.

La recta final del concierto la iniciaba “Mi suerte”, seguida del pegadizo single “Lo que te hace grande”, y alcanzaba el clímax de compenetración con unos ya muy satisfechos fans con dos últimos regalos provenientes de “Un día en el mundo”: la divertida declaración misántropa de “Sálvese quien pueda” (no quedó asistente sin clamar el consabido “hay tanto idiota ahí fuera” como si el mundo fuese a terminar al hacerse el silencio) y el trallazo rockero de "La cuadratura del círculo”. Se trata esta última de una de las canciones que más ha acusado la evolución de la banda sobre el escenario y también la que, en cierto modo, mejor ejemplifica todo lo que Vetusta Morla puede llegar a ser con el tiempo. Desde el introductorio diálogo con el público al más puro estilo de Freddie Mercury en Wembley hasta el delirio final que enlaza con el post-rock más ruidoso y experimental, el repaso a las capitales sudamericanas de “La cuadratura del círculo” rubricó un fin de fiesta de lujo para un concierto que superó ampliamente las expectativas iniciales y que voló en muchas ocasiones bastante más alto de lo imaginado.

Y lo dice un tipo que, con ésta, ya ha visto a Vetusta Morla en directo cinco veces.

Justice, The Stone Roses y Caribou también en el cartel del Optimus Alive. ¿Sigue habiendo dudas?

2011-12-16T16:51:00.001+01:00

Hace quince días os hablaba del solapamiento del BBK Live, Optimus Alive y FIB en 2012. El FIB era el primero que descartaríamos por su precio (170 euracos) y porque tanto Florence + the Machine como The Stone Roses estarán también en el Optimus (además en el FIB no traen a Radiohead). El BBK Live seguía siendo atractivo, pero mientras ellos sólo han confirmado a Radiohead, el Optimus Alive no deja de confirmar grupazos.
Hace unas horas, el festival portugués confirmaba la presencia del dúo francés Justice el 13 de julio, que también tocarán en el Primavera Sound (sólo en el de Barcelona, eso sí). Uno de los pesos pesados de la música electrónica hoy por hoy, y que se suma a las recientes confirmaciones de The Stone Roses, que también actuarán el día 13, y Caribou y Metronomy, que actuarán el día 15. Y eso por no mencionar a Radiohead y a Florence + the Machine, los primeros cabezas de cartel del festival.
Que ya no hay dudas, que parece que la victoria sera lusa o no será.

Vetusta Morla, la guinda del pastel

2011-12-16T16:30:00.001+01:00

Creía que podría resistirme a hacer el anuncio, pero no he podido. Porque 2011 ha sido el primer año en que paragustoscolores ha sido acreditado como medio en festivales: Festival do Norte, Vigo Transforma, Cultura Quente. Porque los organizadores del Festival do Norte nos dieron la primera oportunidad, y porque desde esmerarte jamás nos han dado la negativa como respuesta. Por todo ello y porque, gracias a Pablo, de Promociones Sin Fronteras, podremos poner la guinda al pastel esta noche en La Riviera. No seré yo quien asista y redacte la pertinente crónica de Vetusta Morla en su penúltima noche en La Riviera con todas las entradas vendidas, pero os aseguro que los colaboradores no podrían ser mejores.
¿Qué puedo añadir?¿Que "Mapas" (2011) acaba de recibir el disco de oro (20000 copias) y "Un Día en el Mundo" (2008) acaba de recibir el de platino (40000)? Pues dicho queda.

La próxima semana habrá crónica (y empezaremos con las listas). Quedáis avisados.

Listas: Mis 10 discos favoritos de 2001

2011-12-15T16:04:00.000+01:00

Ahora que todos se lanzan a elaborar listas de lo mejor de 2011, voy yo y escribo sobre mis 10 discos favoritos de hace 10 años. Voy a contracorriente, ya lo sé. Pero no desesperéis, que habrá listas, y a buen seguro que os encontráis con algún disco que no estará presente en ninguna otra.

Quién iba a decir que estos jovenzuelos nos cambiarían la vida. Probablemente ni siquiera ellos mismos sabían todo lo que iba a venir después de "Origin of Symmetry" (2001) y las legiones de fans que les seguirían por todo el mundo. Pero el 2001 dió para mucho más. Algunos grupos que ya han pasado por el repaso a estos 100 discos de la década publicaban sus debuts (Elbow y The Strokes), otros que reinvidicaban la psicodelia en pleno siglo XXI (Super Furry Animals), sentaban las bases de todo el hip hop de la década (Jay-Z) o se marcaban un musical rompedor sobre una operación de sexo que salió mal ("Hedwig and the Angry Inch"). Esta es la penúltima entrega de "Los 100 discos de la década". Que la disfrutéis.

10. Super Furry Animals - Rings Around the World

Una sola canción me habría bastado para incluir a los Super Furry Animals. "Juxtapozed with U" jugaba con la música disco de los 70 introduciendo distorsiones robóticas en la voz de Gruff Rhys y con una letra impagable (...tienes que soportar/ a toda esa gente que odias/ no estoy enamorado de ti/ pero no lo usaré en tu contra...), una canción por la que no pasan los años y que te la puedes imaginar sonando en esos típicos bailes de fin de curso norteamericanos mientras gira la bola de espejos de discoteca. Temas contagiosos como "(Drawing) Rings Around the World", los uoh-oh's en falsete de la deliciosa "It's not the End of the World?" o el toque electro-country de "Run! Christian, Run!" completaban una jugada magistral.

9. Elbow - Asleep in the Back

No es tan rematadamente bueno como "Cast of Thousands" (2003), pero "Asleep in the Back" fue uno de los mejores debuts de su año. La carismática voz de su líder nos hipnotizaba desde la primera canción con "Any Day Now", dejando claro que lo de Elbow iba aparte. Canciones que alcanzaban una épica espiritual sin precedentes a lo largo de algo más de 7 minutos ("Newborn"), intensas emociones que iban "in crescendo" ("Red") o preciosas y atípicas canciones de amor (...tropiezo con la multitud/ ellos intentan ignorarnos/ no pasa nada/ estoy orgulloso de ser a quien te agarras... reza la letra de "Powder Blue"). Elbow eran, junto con Doves, lo mejor que había surgido en el Reino Unido después del brit pop.

8. Garbage - Beautiful Garbage

En su momento, como mi banda favorita que era, este disco supuso una pequeña decepción en lo que Garbage suponía para mí. Sin embargo, con el paso del tiempo ha ganado muchísimo. "Beautiful Garbage" suponía el cambio total de una banda que había empezado haciendo rock alternativo y que ahora abrazaba el pop más perfeccionista. Porque si ya eran buenos haciendo rock o acercándose a la eléctronica ("Version 2.0"), podían entregarnos canciones de pop perfectas como "Parade", "Can't Cry These Tears", "Cherry Lips (Go Baby Go!)" o "Breaking Up the Girl". Por otro lado, la actitud rockera de Shirley Manson y compañía seguía presente en temas como "Silence Is Golden" o "Shut Your Mouth", toda una declaración de intenciones que abría este tercer disco de Garbage.

7. Jay-Z - The Blueprint

Grabado en New York, "The Blueprint" salía a la venta exactamente el 11 de septiembre de 2001, coincidiendo con los ataques terroristas a las torres gemelas. Entre los productores de sus canciones ya aparecía un por entonces desconocido Kanye West. Precisamente quizás los mejores temas del álbum son los que produjo West, como "Izzo (H.O.V.A.)" (sampleando a los Jackson 5), el enorme "Heart of the City (Ain't No Love)" o la grandísima "Never Change". Tampoco el resto del disco desmerece, con temazos como "U Don't Know" o "Song Cry". Más de una hora de hip hop que rendía tributo al soul y al R&B más clásico y que sentó las bases de todo el hip hop actual. "Empire State of Mind" no llegaría hasta años después, pero "The Blueprint" era ya una carta de amor a New York.

6. Björk - Vespertine

Después de su incursión en el cine con "Bailar en la Oscuridad" (2000), el agridulce y atípico musical de Lars von Trier, y su respectiva banda sonora, "Selmasongs", la cantante islandesa se alejaba cada vez más de sus orígenes musicales en "Debut" (1992) o "Post" (1995), para adentrarse en un nuevo mundo de sonoridades desconocidas. En "Vespertine", Björk creaba paisajes bellísimos y oscuros al mismo tiempo, como lo demostraban "Hidden Place" o "Pagan Poetry", aunque sin olvidarse de aportar puntualmente algún estribillo pop ("It's not Up to You") o acercarse a sonidos que parecían sacados del "Kid A" (2000) de Radiohead ("Cocoon"). La propia Björk describió "Vespertine" como "pequeños insectos renaciendo de las cenizas". Una definición singular, sin duda, cómo su propia música.

5. The Divine Comedy - Regeneration

No puedo imaginarme a un tipo con más clase y elegancia en el mundo musical que Neil Hannon. "Regeneration" era un paso adelante para The Divine Comedy, y Hannon quería hacerlo con clase. Qué mejor productor que el eterno colaborador y "sexto miembro" de Radiohead, Nigel Godrich. Aquí las composiciones pop se volvían más dramáticas y oscuras, al tiempo que Hannon se desnudaba completamente en sus letras. Sus dudas de fe en una iglesia ("Eye of the Needle"), un canto de desesperación por la fugacidad del tiempo (...no hay horas suficientes en el día/ para decir todo lo que quiero decir... dice "Timestretched") o su encanto británico plasmado en una canción con aires de musical ("Perfect Lovesong") eran sólo algunas de las geniales composiciones que nos hacían enamorarnos de Neil Hannon y su banda.

4. The Strokes - Is This It

Los medios musicales esperaban ansiosos una nueva estrella capaz de marcar tendencia, ocupar portadas y sacar declaraciones polémicas de cuando en cuando y, en esas, apareció Julian Casablancas. The Strokes publicaron entonces su debut, "Is This It", una colección de canciones rock que los llevaría a ser la banda más "cool" del planeta en 2001. Hay que reconocer que sus temas eran buenos. No hay más que escuchar "Hard to Explain", "Last Nite", "New York City Cops" o "Someday" para percatarse de que tenían carisma, encanto y el toque que les daba la dejadez de Casablancas cantando como si pasase de todo cuanto sucedía a su alrededor. No iban a ser la mejor banda del mundo y podían hacerlo mejor ("Room of Fire" fue prueba de ello), pero está claro que "Is This It" marcó una época. Una pena que The Strokes estén ya muy, muy lejos de lo que hacían entonces.

3. Hedwig and the Angry Inch (BSO)

Quién iba a decir que un musical sobre la operación de cambio de sexo fallida de un transexual con una banda de rock sería una de las mejores películas musicales del siglo XXI. John Cameron Mitchell dirigía, escribía y cantaba las canciones de la banda sonora. Stephen Trask cantaba las partes de Tommy Gnosis (adolescente glam interpretado por un jovencísimo Michael Pitt), y Miriam Shor y Bob Mould (Husker Dü), entre otros, completaban la formación que interpretaba todos los temas de la película. Momentazos como el de "Origin of Love", "Tear Me Down", "Wicked Little Town" o "Midnight Radio", demostraban que el musical aún podía reinventarse a sí mismo manteniendo la fuerza del rock y la emoción sobre el escenario. No os confundáis de disco, hay otros que son las canciones adaptadas a las representaciones en teatro que se hicieron del musical.

2. Ryan Adams - Gold

Cuatro días antes del 11-S, Ryan Adams grababa el videoclip de "New York, New York" con las torres gemelas de fondo. Esta declaración de amor a la ciudad que nunca duerme fue recibida por el público norteamericano como un himno tras los atentados. "Gold" era, sin embargo, muchísimo más que eso. Fue el disco por el que le compararon con Springsteen y lo nombraron su sucesor (el tiempo y el carácter poco amable del artista demostrarían que no era así). Pero todo se le perdona cuando uno escucha joyas como "Harder Now That It's Over", "When the Stars Go Blue", el rock genuinamente norteamericano de "Gonna Make You Love Me", los toques a lo Led Zeppelin de "Enemy Fire" o esa melancólica despedida de "Goodnite Hollywood Blvd". "Gold" era la primera joya de rock clásico norteamericano que nos dejaba el nuevo siglo, y menuda joya.

1. Muse - Origin of Symmetry

Cuando el trío de Devon publicó "Origin of Symmetry", los tres eran insultantemente jóvenes (apenas contaban 23 primaveras cada uno). Sin embargo, llevaban ya tocando juntos desde 1994 y hacía menos de dos años que habían publicado su debut, "Showbiz" (1999). "Origin of Symmetry" era el estallido de una banda destinada a llenar estadios que recogía influencias del rock progresivo y demostraba un virtuosismo a los instrumentos que pocos podían igualar. Una guitarra, un bajo y una batería capaces de todo tanto en el estudio como sobre el escenario. La magia y contundencia que demostraban canciones como "New Born", "Bliss" o "Plug In Baby", o su célebre versión del "Feeling Good" de Nina Simone eran sólo algunas de sus grandes joyas, por no mencionar "Citizen Erased" o ese final por todo lo alto de "Megalomania". Dejaron el listón muy alto, y sólo ellos mismo pudieron superarlo.

Coldplay tocarán en Porto en 2012

2011-12-12T12:00:00.001+01:00

Todos aquellos que no pudieron ver a los británicos en sus visitas al Optimus Alive en Lisboa este verano, al BBK Live o su reciente concierto en Las Ventas de Madrid, tendrán una nueva oportunidad el año que viene.
Coldplay han anunciado recientemente que se embarcarán en una gira europea el próximo verano que les llevará por Portugal, Francia, Italia, Suiza, Dinamarca, Holanda o Alemania, entre otros lugares. En esta ocasión no será en el contexto de ningún festival (al menos de momento), ya que todos serán conciertos de la banda en solitario.
La gira arrancará precisamente en Porto, en el Estadio do Dragao, el día 18 de mayo. Las entradas ya han salido a la venta y tienen un precio que oscila entre 55 y 95 euros más gastos.
Más información sobre fechas y entradas aquí.

Nos quedamos sin Sónar Galicia

2011-12-09T11:56:00.001+01:00

Era demasiado bueno para ser cierto. La llegada a Galicia del Sónar en 2010 tuvo una acogida espectacular. Claro que era normal, teniendo en cuenta que duró 3 días, hubo conciertos y actividades desde primera hora de la tarde, y pudimos ver a grandísimos artistas como LCD Soundsystem, Air o Hot Chip, entre otros, y al módico precio de unos 50 euros más gastos el abono. Este 2011 no sucedió lo mismo. La organización quiso "remarcar" el hecho de que la edición gallega tenía una importancia menor y eso tuvo sus consecuencias. De tres días se pasó a dos y no hubo conciertos hasta que empezaba la noche. Ni M.I.A. ni Underworld convocaron a tanta gente como en la primera edición del Sónar gallego. Por si fuera poco, el precio se encarecía hasta los 60 euros más gastos, por lo que quienes de verdad querían ver un Sónar en condiciones prefirieron irse a Barcelona. De las 14000 personas que asistieron en 2010 se pasó a unas 8000 (según las cifras más optimistas), haciendo que la organización se replantease la rentabilidad de la franquicia.
Según la noticia que publicaba hoy La Voz de Galicia, parte de la culpa de la no continuidad del festival también la tienen los recortes presupuestarios en materia de cultura en la comunidad. Aunque no hay ninguna confirmación oficial de nada y podría ser sólo un rumor, parece que el festival Vigo Transforma también podría desaparecer. Sin embargo, el Rock in the Way tiene casi garantizada su continuidad en 2012 dado su "éxito" de público este año.
Y digo yo, ¿si el Vigo Transforma convocó a 20000 personas este año y el Rock in the Way a 14000, en que se basa la Consellería de Cultura para apoyar un festival?

Florence + the Machine, también en el Optimus Alive

2011-12-05T16:22:00.001+01:00

Hace unas horas la organización del Optimus Alive anunciaba la presencia de Florence + the Machine en su edición de 2012. Florence Welch y su banda presentarán "Ceremonials" (2011) el 14 de julio en el Passeio Marítimo de Algés (Lisboa).
Por si la presencia de los gigantes Radiohead nos sabía a poco, ahora se suman Florence + the Machine prometiendo una nueva edición espectacular del que quizás sea el mejor festival luso. Si tenías dudas entre el BBK Live, el FIB y el Optimus Alive, que te vaya quedando claro que esto no ha hecho más que empezar (las fechas del 13 y el 15 de julio siguen libres en su gira, así que no descartéis su presencia en el BBK todavía).

Carretera y Manta: Diciembre 2011

2011-12-05T12:50:00.002+01:00

Se acerca la Navidad. Polvorones, turrón duro, zambombas, villancicos y comilonas familiares. Pero también queda tiempo para la música. En este mes de diciembre dejo a un lado Portugal y me centro en los conciertos que tendrán lugar en nuestra tierra.

9 diciembre

- Moonspell (Discoteca Ola Green), A CORUÑA. Ant. 22 € en Ticketmaster Taq. 27 €

14 diciembre

- Manel (Teatro Principal), OURENSE. Ant. 15 € Taq. 17 €
- Fuel Fandango (Sala Moon), SANTIAGO DE COMPOSTELA. Ant. 10 € en Codetickets
Taq. 14 €

15 diciembre

- Manel (Arteria Noroeste), SANTIAGO DE COMPOSTELA.

16 diciembre

- Manel (Playa Club), A CORUÑA. Ant. 15 € en Ticketmaster Taq. 17 €

17 diciembre

- Manel (Sala Mondo), VIGO. Ant. 15 € en Atrápalo
- The Zombie Kids (Sala Karma), PONTEVEDRA. Ant. 9 € en La Boletería Taq. 10 €

27 diciembre

- Siniestro Total (La Iguana Club), VIGO.

28 diciembre

- Tony Lomba & Elio dos Santos (La Fábrica de Chocolate), VIGO.

29 diciembre

- Tony Lomba & Elio dos Santos (La Fábrica de Chocolate), VIGO.

30 diciembre

- Fon Román (La Iguana Club), VIGO. Taq. 5 €

Optimus Alive, BBK Live y FIB coincidirán en 2012. ¿A cuál vamos?

2011-12-02T17:24:00.000+01:00

Éramos pocos y parió la abuela. Por si no tuviésemos ya suficiente lío entre decidirnos por el FIB o el Optimus Alive, en 2012 el BBK Live también coincidirá en las mismas fechas. Precisamente el BBK Live acaba de dar la campanada al anunciar el único concierto de Radiohead en España, dos días antes de que toquen en el Optimus Alive. El año pasado también sucedió lo mismo con Coldplay, que fueron cabezas de cartel en ambos festivales. Ahora lo malo será decidirnos por unos o por otros. Analicemos algunos pros y contras:

- Optimus Alive: para nosotros los gallegos es una opción más que razonable, por proximidad y, también, porque el clima en Lisboa en esa época del año suele acompañar. De momento "sólo" conocemos de su cartel a Radiohead y a Mazzy Star, confirmados hoy. No es excesivamente caro (teniendo en cuenta el cartel, vaya), 50 euros por día y 99 el abono, de momento. Por otro lado, el pasado año se suspendieron 3 conciertos (no los más grandes nombres) y 30 Seconds to Mars salieron con hora y medio de retraso y dando un espectáculo lamentable. También está el tema del transporte: volver al centro de la ciudad lusa en trenes y autobuses es toda una odisea.

- FIB: por su parte, el FIB nos traerá la vuelta de Stone Roses, el directo de Florence + the Machine y a The Vaccines. El clima también acompaña, pero los 165 euracos (más 6 euros de gastos de distribución) que cuesta ahora mismo el abono son cómo para pensárselo dos veces. Pronto se acuñará también la expresión "estás más perdido que un español en el FIB", dada la masiva influencia guiri al evento.

- Bilbao BBK Live: han confirmado ya a Radiohead como cabezas de cartel. Las entradas saldrán a la venta el 14 de diciembre y tendrán un precio de 85 euros más 6 de gastos. De momento ofrecen el abono más barato con derecho a acampada. Seguramente también tendrá sus incovenientes, pero como nunca he ido tampoco os podría decir (al FIB tampoco he ido, pero bueno).

Habrá que estar al tanto de los grupos que se vayan sumando a sus respectivos carteles y hacer nuestros cálculos particulares. Qué duro es ser festivalero...

Vetusta Morla estrenan vídeo de "El Hombre del Saco"

2011-12-02T16:27:00.001+01:00

Hasta ahora sólo se había rodado un videoclip para una de las canciones de "Mapas" (2011), el último disco de Vetusta Morla, y era el del tema "Lo Que Te Hace Grande". Ahora le ha llegado el turno a otra de las canciones favoritas del público y pieza clave en sus directos, "El Hombre del Saco".
Vuelve a dirigir Fernando Franco, al igual que en el anterior, y constituye una crítica a quienes manejan el poder y hacen lo que les place a los que tienen debajo. Puede gustar o no, de hecho ya han surgido comentarios de todo tipo, pero lo que está claro es que han tenido valor para posicionarse y hacer crítica, algo que no muchos pueden decir.

Recordad que Vetusta Morla siguen de gira. Podéis ver aquí las próximas fechas.

La Casa Azul - La Polinesia Meridional (2011). Igual de chicle, pero con más matices

2011-12-01T16:06:00.001+01:00

Miedo tenía de escuchar el nuevo disco del grupo más efervescente de la música española, después de lo frío que me dejó el single de presentación que sacó ya hace casi un año bajo el título de “Todas Tus Amigas”. Ahora por fin podemos escuchar lo nuevo del grupo pop por excelencia.
El nuevo disco de LCA es un disco que continúa donde nos dejó "La Revolución Sexual" (2007). Con influencias del euro disco, como en "Sálvese Quien Pueda", y con un mayor sonido de guitarras, más parecido a los directos a los que nos tiene acostumbrado Guille Milkyway, "La Polinesia Meriodinal" se convierte en el disco más “adulto” de su carrera.
Si hay algo característico de LCA, es su gran uso del pop. Aquí las melodías son más pegajosas que nunca, con letras originales donde las haya, a las que sólo pueden hacer competencia las de Manos de Topo, Astrud o Hidrogenesse:

Los chicos hoy saltarán a la pista
y arrasarán, porque ya no tienen miedo a gritar
deja que me crezca una pasión a exagerar
vamos a celebrar que no nos queda nada
hoy programaremos la caída perfecta
hoy nos hundiremos, no prepares maletas
quien iba a esperar
que una vida tan tranquila
me fuera a estrangular

Las influencias de grupos como Ellos en "Sucumbir" o Delafé y Las Flores Azules en "Una Vida Normal" son más que evidentes, al igual que las influencias de artistas extranjeros como Helen Love en la canción "Europa Superstar", sin duda una las mejores canciones del disco y de su propia historia.
Con ritmos más lentos, canciones como la que da título al disco, me hacen comprender que me encuentro con el trabajo de uno de los mejores compositores de este país. Un trabajo donde también se ha preocupado de dejar algún pequeño guiño a sus comienzos, en letras como la de la canción "Terry, Peter y Yo", aunque el sonido se quede muy lejos de esos comienzos, porque si en algo es rico "La Polinesia Meridional" es en matices, no sé cuantos sonidos se pueden descubrir por canción si se afina el oído pero, sin duda, es un disco de detalles.
En definitiva, LCA lo ha vuelto a conseguir, está de vuelta y se ha superado a sí misma con un disco que seguramente a muchos les seguirá sonando estridente, pero no saben lo que se pierden.

I am David Crespo

Radiohead, cabezas de cartel del Optimus Alive 2012

2011-11-30T16:02:00.001+01:00

Se veía venir. Desde ayer la organización del Optimus Alive nos mantenía en suspenso cuando anunciaba que hoy saldría a la luz el nombre de los cabezas de cartel del festival en 2012. Jugando al despiste y proponiendo juegos a través de las redes sociales con números que se transformarían posteriormente en letras, tuvieron a todos los seguidores y medios musicales pendientes del gran anuncio. Algo después de las 12 del mediodía (horario luso) daban la campanada anunciando a Radiohead, que confirmaban así el primer festival en el que tocarán el año que viene.
Y digo que se veía venir porque era anunciada como "la banda más esperada por el público" y la banda seguía teniendo fechas libres a lo largo de todo el verano (no me extrañaría nada que también viniesen al FIB o al BBK, ya pasó este año con Coldplay).
Radiohead tocarán el 15 de julio, último día del festival, que se celebra los días 13, 14 y 15. Los artífices de discos históricos como "OK Computer" (1997), "Kid A" (2000) o "In Rainbows" (2007) presentarán su último trabajo, "The King of Limbs" (2011).

Las entradas para el Optimus Alive 2012 costarán 50 euros por día y 99 el abono. El 1 de enero pasarán a costar 53 y 105, respectivamente.

Fuel Fandango, Sala Karma, Pontevedra, 26-11-11

2011-11-29T20:31:00.001+01:00

No recuerdo haber visto nunca un lleno tan absoluto en la Sala Karma. Sólo podría compararlo al que consiguió Iván Ferreiro hace algún tiempo, y aún así no sé si llegaría a tanto.
Fuel Fandango congregaron a tal cantidad de gente que incluso se tuvo que desplazar la cabina del dj para dejar más sitio. Pocos grupos tienen tanto poder de convocatoria con sólo un disco en la calle. Fuel Fandango pertenecen a una generación de músicos que ,gracias al boca-oreja de toda la vida y a la capacidad de las redes sociales para llegar a un público cada vez más amplio, ha conseguido reunir a toda una legión de fieles seguidores que no deja de crecer. Y la cosa es más impresionante si cabe porque detrás de ellos no hay una enorme campaña publicitaria ni un apoyo masivo de grandes medios musicales. "Sólo" hay grandes canciones, un directo demoledor y muchas ganas de hacerlo bien.

Ya en el Dolorock de este año demostraron ser un grupo magnífico y tener una increíble química con el público. Como decía entonces, y lo repito ahora, es muy difícil encontrarse con una propuesta tan cuidada y tan diferente en el panorama español.
Los propios miembros del grupo se quedaron perplejos ante la multitud que habían reunido a su paso por Galicia (en A Coruña también colgaron el cartel de "no hay entradas" en la Sala Le Club el día anterior). Apenas 3 personas sobre el escenario que lo llenaban como si fuesen 30. Todas las canciones sonaban a la perfección, con mayor intensidad que en el disco si cabe, mientras Nita se iba ganando a los presentes con su arte. Y es que Fuel Fandango pueden parecerse a Moloko ("Monkey"), fusionar samba, soul y rock de una tacada ("Brazil") o marcarse un medio tiempo flamenco y pop con coros para incitar a cantar al público "oh-oh-oh-oh oh-oh-oh-oh" ("Lifetime").

Algunos de los momentos más esperados fueron los de canciones como "The Engine" o "Shiny Soul", ambos singles, o la hipnótica "No Sense", que se presenta dividida en 2 partes, la segunda de ellas en clave de baile. Tampoco faltaron los que no dejaban de proclamar entre canción y canción "un leré, un leré" en referencia a "Just", que sonaba casi al final del concierto.
Pese a sólo tener 13 canciones publicadas, a Fuel Fandango les dio de sobra para cubrir casi hora y media de concierto en la que hubo incluso tiempo para un bis. "Always Searching" era escogida como el gran broche con el grupo incitando a todos los presentes a ponernos de cuclillas para ir subiendo progresivamente con la canción hasta acabar botando (también es algo que suelen hacer en sus conciertos, marca de la casa). Todo el Karma se convirtió en una fiesta.

Pocas veces se puede tachar un concierto de histórico o memorable, pero a buen seguro que este ya está en lo más alto de la historia de la Sala Karma. ¿Son Fuel Fandango el grupo revelación español de 2011? El público ya ha respondido, y ha dicho que sí.

Listas: 20 años sin Freddie

2011-11-25T08:59:00.002+01:00

Tal día como ayer, el 24 de noviembre de 1991, se apagaba una de las voces más geniales de la música contemporánea. A los 45 años, Freddie Mercury nos dejaba 14 discos de su brillante carrera con Queen y 2 álbumes en solitario, uno de ellos junto a la cantante de ópera Montserrat Caballé.
Nos llevaría horas, días y puede que incluso meses analizar a fondo la carrera de este genio de la música, pero esa no es la intención. Sirva esta lista de tributo y recuerdo de Freddie a través de mis 10 canciones favoritas de Queen. He evitado incluir "We Will Rock You" por ser demasiado obvia, aunque no creo que las demás canciones incluidas en esta lista lo sean menos, pero al menos su elección ha sido totalmente honesta. Larga vida a la reina.

10. Who Wants to Live Forever

Queen fueron uno de los primeros grupos (si no el primero) que se atrevieron a crear bandas sonoras completas de películas de ficción que no trataban sobre ellos y en las que no tenían nada que ver. Se atrevieron con el género fantástico, con "Flash Gordon" (1980) y la banda sonora de "Highlander" (1986) que incluía muchas canciones del disco "A Kind of Magic" (1986) (nunca se editó un disco de la banda sonora como tal). "Highlander" (estrenada aquí como "Los Inmortales) no hubiese sido lo mismo sin ese lamento por la inmortalidad de "Who Wants to Live Forever".

9. I Want It All

Lo quiero todo y lo quiero ya. Una filosofía de vida que encajaba muy bien con la personalidad de Freddie. Paradójicamente, cuando se publicó esta canción, Freddie ya había dado positivo en una prueba del VIH (aunque no lo anunció públicamente hasta 24 horas antes de su muerte) y se encontraba ya enfermo. Tanto es así que cuando grabaron este videoclip sus propios compañeros de grupo se sorprendían de que siguiese mostrando tanta energía durante su grabación. Jamás pudo cantarla en directo.

8. Another One Bites the Dust

Partiendo de una línea de bajo inspirada en "Good Times", de Chic, Queen construyeron un hit que supuso un nuevo paso adelante en la evolución del grupo. La canción recibió incluso los elogios de un joven llamado Michael Jackson, que sugirió a Freddie que la editasen como single.

7. The Show Must Go On

Fue su último esfuerzo sobrehumano y la última canción del último disco de Queen, "Innuendo" (1991). Mercury estaba ya tan enfermo cuando la grabaron en 1990 que apenas podía caminar, y sin embargo ponía toda su energía en su voz dejando atónitos a sus compañeros. Freddie nunca llegó a interpretarla en directo junto a Queen y ni siquiera pudo grabar el videoclip, que fue construido a partir de material videográfico previamente grabado por el grupo. Elton John fue el primero en cantarla en el concierto tributo a Queen celebrado en 1992.

6. Don't Stop Me Now

Aunque se ha hecho muy popular tras haber sido empleada en incontables anuncios y bandas sonoras, "Don't Stop Me Now" era considerada una canción "menor" dentro del repertorio del grupo. Tanto es así que el grupo sólo la tocó en directo durante su gira de 1979. Con el tiempo se ha convertido en uno de los clásicos de la banda.

5. We Are the Champions

¿Cuantas veces habremos escuchado esta canción? "We Are the Champions" se ha convertido en un verdadero himno que suena cada vez que se celebra una victoria deportiva en cualquier punto del planeta. Coreada por todos, es un canto a la superación personal y a la lucha, que también marcó el final de la vida de Freddie.

4. Somebody to Love

¿Puede alguien encontrarme a alguien a quien amar? Inspirándose en Aretha Franklin y la música gospel, Mercury compuso esta canción soul sobre la búsqueda de un alma gemela y del amor. Ese coro in crescendo repitiendo una y otra vez I Need Somebody to Love sigue poniendo los pelos como escarpias. Emoción en estado puro.

3. Under Pressure

El mejor dueto de la historia de la música, sin más. A veces dos voces se convierten en una sola, como es el caso. David Bowie nunca llegó a cantarla con Freddie Mercury sobre un escenario, de hecho no la cantó ni siquiera en sus conciertos hasta el concierto tributo a Mercury en 1992, en el que la interpretó junto a Annie Lennox. Why Can't We Give Love That One More Chance...

2. I Want to Break Free

Escrita por John Deacon, que se retiró de la industria musical y no quiso saber nada más de Queen tras la muerte de Mercury, y convertida en himno con el paso del tiempo, la canción estaba inspirada en las reacciones machistas a la liberación de la mujer. Mención aparte merece su histórico y divertido videoclip, en el que todos los miembros del grupo se vistieron de mujer y del que ha pasado a la historia el icónico personaje creado por Mercury pasando la aspiradora. Fue dirigido por David Mallet, que también dirigió el mítico videoclip de "Ashes to Ashes" de David Bowie.

1. Bohemian Rhapsody

Mi primer recuerdo de Queen es el de recibir un folio con las letras de "Bohemian Rhapsody" en una de mis primeras clases de inglés. Así, aprendiendo el idioma anglosajón con "Bohemian Rhapsody" o "Radio GaGa", comencé a escuchar sus canciones. Anécdotas aparte, es una canción alucinante por toda su complejidad. Nadie había osado mezclar ópera y rock hasta entonces de una forma tan genial y que marcó toda la música que vendría después (sin Queen, sin ir más lejos, no existirían Muse, esto es así). Su vídeo está considerado por muchos el primer videoclip de la historia, ya que hasta entonces se grababan actuaciones pero no vídeos como tal.

Podéis escuchar esta lista también en Spotify

Florence + the Machine estarán en el FIB 2012

2011-11-24T12:52:00.001+01:00

El Festival Internacional de Benicàssim ha confirmado hace escasos minutos la presencia de Florence + the Machine en el cartel del FIB 2012. El festival, que se celebrará los días 12, 13, 14 y 15 de julio, también ha anunciado a The Vaccines, que se suman al esperado regreso de The Stone Roses, también presentes en el cartel.
Florence + the Machine presentarán "Ceremonials" (2011), un disco asombroso a la altura de su magnífico debut, "Lungs" (2009).
Los 3000 primeros abonos al precio de 125 euros ya se han agotado. Los próximos 5000 tendrán un precio de 165 + 6 euros de gastos de distribución.

The New Raemon, Sala Karma, Pontevedra, 18-11-11

2011-11-23T17:55:00.001+01:00

No cabe duda de que 2011 está siendo un buen año para Ramón Rodríguez. Junto a su banda, The New Raemon, ha grabado probablemente uno de los mejores discos en castellano de 2011, "Libre Asociación", ha escrito una novela gráfica junto a Cristina Bueno y ha grabado un disco junto a Francisco Nixon y Ricardo Vicente que pronto verá la luz. No para. Y ahora se ha embarcado en una gira por toda España para presentar "Libre Asociación".
El pasado viernes hizo escala en la Sala Karma de Pontevedra junto a una banda formada por seis músicos, entre los que se encontraba Dani Vega, guitarra de Mishima y uno de los Chicos Fabulosos de Zahara. Toda una troupe de 7 músicos sobre el escenario (violín incluido) para recrear las canciones del último trabajo de The New Raemon en todo su esplendor.

Derrochando simpatía ante un público que llenaba la sala, The New Raemon daba comienzo al espectáculo con "Lo Bello y Lo Bestia", precisamente la canción que abre también su último disco. El setlist se centró precisamente en este nuevo disco, que tocaron al completo (o casi). No es de extrañar. "Algunas Personas en el Valle", "Consciente Hiperconsciente" o "El Refugio de Superman" son sólo algunas de las joyas que incluye "Libre Asociación", y que en directo no sólo mantienen su fuerza, sino que se crecen.
Uno de los momentos más esperados por la mayor parte del público era el de interpretar algunas de sus canciones más conocidas. Sobre todo, cuando Ramón Rodríguez se quedó solo sobre el escenario para interpretar "Te Debo Un Baile", de Nueva Vulcano. Precedida de una explicativa introducción (como él bien dijo, es una putada que la canción que se sabe y corea todo el mundo en tus conciertos sea precisamente la única que no es tuya), "Te Debo Un Baile" fue el momentazo karaoke del concierto. También hubo tiempo para recordar "Tú, Garfunkel", "Sucedáneos" o "La Siesta", además de alguna versión en catalán.

A estas alturas del partido, The New Raemon ya nos tenían ganados. Antes de emprender la recta final, Ramón propuso hacer todo lo que quedaba del concierto de un tirón en lugar de "hacer el paripé de que nos vamos, que vosotros gritéis oe, oe, oe... y volver a salir". Siguieron sonando más canciones de "Libre Asociación", entre ellas la genial "Verdugo", de la que habló en referencia a su videoclip, en el que aparece un perro disecado y por el que recibieron protestas de asociaciones en defensa de los animales. Poco más quedaba para el gran final. "Soñar la Muerte" o "La Vida Regalada" sonaron antes del final épico con "Llenos de Gracia" (que también cierra su nuevo disco). Su estribillo ...Todo Se Va a Torcer/ Si Te Vuelvo a Ver... fue creciendo de intensidad hasta acabar dejándonos con ganas de más.

Un concierto genial que me hizo recordar la primera vez que vi a otros geniales grupos patrios como Standstill o L.A. "Libre Asociación" es un discazo en toda regla y se presenta como firme candidato a colocarse entre lo mejor del año. Sólo me ronda una pregunta en la cabeza: ¿para cuándo The New Raemon en los festivales gallegos? Yo lo dejo caer, por si acaso...

Una de cine: "Killing Bono " (2011)

2011-11-21T18:33:00.001+01:00

Podría haber sido la comedia musical del año y, sin embargo, no lo es. "Killing Bono" (2011), la historia del fracaso del grupo formado por unos amigos y compañeros de instituto de Bono, que transcurre paralela al meteórico ascenso de la banda irlandesa U2, hubiese dado para mucha y muy buena comedia pero hacía falta un poco de mala leche para sacarle su jugo.

La historia nace del libro "Killing Bono: I Was Bono's Doppelgänger", libro autobiográfico escrito por Neil McCormick. Neil era compañero de instituto de Bono y formó también un grupo musical, pero mientras su compañero no hacía más que ascender, la banda de Neil sólo conocía fracaso tras fracaso. Su hermano Ivan estuvo a punto de entrar en U2, pero no lo hizo finalmente. Según la película, Neil no le contó que Bono lo quería en su grupo, pero según una entrevista que les hicieron a ambos hermanos con motivo del estreno de la película, Ivan no entró porque entonces apenas tenía 13 años y Bono y compañía ya rondaban los 15 y 16.
Pese a que la película sólo cuenta el fracaso de los McCormick como grupo musical, a Neil no le ha ido tan mal en la vida. Es crítico musical, uno de los gordos, y escribe para The Telegraph.

La historia era más que atractiva, pero quizás el querer ser tan políticamente correctos es lo que falla. En primer lugar porque McCormick sigue siendo amigo de Bono, y no va a hacer nada que le suponga un problema en su relación, y segundo porque la distribuidora del film es Paramount, la misma que trabajó con "Rattle and Hum", de los U2. Esto explica, entre otras cosas, porque no se extrae la mínima mofa del líder del grupo irlandés e incluso se ha buscado a un actor, Martin McCann, que ni se parece de lejos a Paul David Hewdson (nombre real del cantante).
Así, todo el peso de la comedia recae en el protagonista, Neil, interpretado por Ben Barnes, y en su hermano, Ivan (Robert Sheehan, el hilarante Nathan Young de la serie "Misfits"). Quizás hubiese sido más acertada la elección de Sheehan como absoluto protagonista, pero es Barnes el que permanece como epicentro de la historia. Es precisamente esa corrección impuesta la que impide que los protagonistas sean más divertidos e impide que simpaticemos con los personajes, pero probablemente la culpa de ello la tenga o bien la novela original (no la he leído) o bien su adaptación a la gran pantalla.
Otra de sus equivocaciones es que Shook Up (el grupo original de los McCormick), en pantalla, no parecen tan malos. Es más, incluso llegas a creer que eran bastante buenos. Nada más lejos de la realidad. Shook Up fueron, realmente, un grupo profundamente hortera y poco o nada destacables (si echáis un vistazo a estos vídeos entenderéis el verdadero porqué de su fracaso en la música), de hecho el culpable de que estas canciones hayan visto la luz ha sido Ivan, Neil creía que deberían estar "más enterradas que los residuos de Chernobil".

La película se queda en entretenida, apta para un sábado o domingo por la tarde, pero poco más. Por destacar ciertos aspectos, podríamos destacar su banda sonora, claro, con canciones de U2, Duran Duran, los Shook Up originales o los Shook Up de la gran pantalla, formados por los actores originales y cuyas canciones son muchísimo mejores que las del grupo real. También algunos de sus personajes, como su peculiar mánager, Hammond (Peter Serafinowicz), o Pete Postlethwhite, en una de sus últimas apariciones en la gran pantalla, destacan por aportar un poco de humor en sus interpretaciones.

Así que no os esperéis a un Sheehan pletórico ni echaros unas risas a costa de una de las bandas más grandes del planeta. ¡Vuelve a "Misfits", Nathan!

Fon Román - Entretelas (2011)

2011-11-18T19:16:00.001+01:00

Casi habíamos dado por perdido a Fon Román. No me malinterpretéis, pero habían pasado ya cinco años desde su brillante debut, "Silencio Cómodo en un Jardín Descuidado" (2006), y pocas noticias habíamos tenido sobre su carrera. En todo este tiempo, lo poco que supimos fue que se había enrolado en un proyecto experimental, Trash of Dreams, junto a Suso Saiz.
Sin embargo, el regreso de Fon con "Entretelas" (2011) no puede sino ser motivo de alegría para los que le seguimos. Mientras el mercado musical impone prisas que a menudo dan como resultado carreras con altibajos y algunos discos mediocres, Fon prefiere tomarse el tiempo que le viene en gana para dar vida a sus creaciones y eso, al final, se nota. Estrena independencia con su propio sello y promotora, Pequeñas Iluminaciones, y enriquece todo lo que hacía grande a su primer trabajo con todo lo aprendido en los últimos años.
En sus letras sigue hablándonos de fragilidad, miedos, amores y desamores. En lo musical, en lugar de optar por el camino de la ampulosidad, Fon ha decidido tomar un camino más intimista, que le lleva a entregarnos temas que sorprenden en su sencillez como "Es Como Es" o "Con Ojos de Otro", con unos arreglos de cuerda dignos de un musical de Broadway. Quizás las dos canciones elegidas como singles, "Dos Elevado a Uno" y "Mis Movimientos" sean las que mejor ponen de manifiesto el cambio musical de Fon, entendido como una evolución y un enriquecimiento de lo que ya apuntaba en su debut en solitario. Pero Fon sigue siendo un contador de historias y lo sigue demostrando en temas como "Cometas Estáticas", "De Un Cristal Roto" o "Vidas Sin Relieve". Merece la pena destacar también "De Romper", una de las mejores canciones del disco y quizás también la más rockera, junto a "Mix de Ti y de Mí".

"Entretelas" es el feliz regreso de uno de los mejores compositores de la música patria, que se desnuda y nos entrega sus mejores canciones y su mejor versión de sí mismo. Y ojalá que lo siga haciendo por muchos años...

Calificación: 8'5

"Mon Chevalier", nuevo videoclip de Emilie Simon

2011-11-17T16:42:00.001+01:00

Hace unas semanas os hablaba del regreso inminente de la encantadora y fascinante Emilie Simon. Ahora ya podemos ver el primer videoclip de su nuevo trabajo, "Franky Knight", y que también es la banda sonora de la nueva película de Audrey Tatou, "La Délicatesse".
"Mon Chevalier" es una canción en la que Emilie comienza cantando en inglés para acabar dejándose llevar por su lengua materna, en una preciosa balada marcada por su dulce voz.
Al principio del videoclip podemos ver a Emilie jugando al equívoco vistiendo la misma ropa y con el mismo peinado que Tatou en una escena de la película, pero esa es la única parte en la que se hace referencia directa a la película. El resto es pura Emilie Simon, aunque creativamente comedida en lo visual, ya que el vídeo ha sido dirigido por los hermanos Foenkinos, directores del film.

"Franky Knight" es, además del nuevo disco de Emilie Simon, la banda sonora de "La Délicatesse". El 5 de diciembre saldrá a la venta el disco, y la película se estrenará el 21 de diciembre.

"I Wrote Some Songs/ They're All for You..."

Vetusta Morla añaden nueva fecha en La Riviera tras agotar entradas para 4 noches

2011-11-16T18:37:00.001+01:00

Era todo un reto repetir el éxito de "Un Día en el Mundo" (2008) y toda su posterior gira de conciertos, pero Vetusta Morla lo han conseguido. Con "Mapas" (2011) han repetido éxito y van camino, incluso, de mejorar su propia marca.
Después de estar presentes en los mejores festivales durante el verano pasado y realizar una exitosa gira por México este mes de noviembre, los madrileños van a cerrar un año de éxitos con cinco conciertos en la sala La Riviera de Madrid. Aunque en un principio iban a ser menos, la constante demanda de entradas fue provocando que se agotasen y finalmente la banda dará cinco conciertos en La Riviera para despedir el año.
Con un aforo de 2500 personas, estoy seguro de que pocos grupos españoles podrían llenarla durante cinco conciertos tan próximos en el tiempo. Si os apresuráis, todavía quedan entradas para el concierto del día 9 de diciembre, pero seguro que volarán pronto. Aquí tenéis todos los conciertos que darán en lo que queda de año:

- 25 noviembre: Palacio de Exposiciones y Congresos (Granada). Entradas agotadas.

- 2 diciembre: París 15 (Málaga). Entradas en codetickets.

- 3 diciembre: Festival Indielx, Pabellón de Deportes Universidad Miguel Hernández (Elche). Entradas en ticketea.

- 8 diciembre: La Riviera (Madrid). Entradas en codetickets.

- 9 diciembre: La Riviera (Madrid). Entradas agotadas.

- 10 diciembre: La Riviera (Madrid). Entradas agotadas.

- 16 diciembre: La Riviera (Madrid). Entradas agotadas.

- 17 diciembre: La Riviera (Madrid). Entradas agotadas.

Pony Bravo, Sala Karma, Pontevedra, 12-11-11

2011-11-16T16:47:00.002+01:00

Los sevillanos Pony Bravo visitaron la semana pasada Galicia para ofrecernos unos cuantos conciertos. La última parada de esta pequeña gira les trajo a la Sala Karma de Pontevedra el pasado sábado.
Aunque no hubo lleno absoluto, sí que fueron bastantes los que no quisieron perderse la oportunidad de volver a verles en directo tras su exitoso paso por la última edición del Festival do Norte.
Abrieron su concierto con "La Voz del Hacha", de su segundo disco y último hasta el momento, "Un Gramo de Fe" (2010), en el que centraron su repertorio. No faltaron ni "Noche de Setas" ni "Super-Broker" (muy acertada en estos tiempos de crisis), así como su particular visión de la copla popular "La Niña de Fuego", rebautizada como "Ninja de Fuego". Algo que no deja de sorprenderme de la banda es la versatilidad de sus componentes. Exceptuando a su cantante, Daniel Alonso, el resto de los miembros intercambian posiciones a la batería, el bajo y la guitarra con una sencillez pasmosa y sin que su sonido se viese afectado.

Hubo también tiempo para referencias gastronómicas. El grupo declaró que se había hinchado a comer pulpo y que tenía ganas de probar otros manjares en próximas visitas a Galicia. Qué le vamos a hacer, si es que la fama que tenemos de comida en abundancia nos la ganamos a pulso.
Como era de esperar, también cayeron canciones de su primer disco, "Si Bajo de Espalda No Me Da Miedo (y Otras Historias)", entre las que merece la pena destacar las populares "El Piloto Automático" y "El Guardabosques". Pero sin duda uno de los momentos clave fue "La Rave de Dios", quizás su mayor hit, si es que este término se le puede aplicar a un grupo como Pony Bravo, con un sonido que en absoluto se guía por los convencionalismos.
Tras una hora de concierto, llegaron los bises. Cuatro canciones más fueron las que nos regaló el grupo, entre ellas "China Da Miedo" y una nueva canción a modo de cierre, "Mi DNI". Esta última fue toda una sorpresa, con Pablo Peña (espero no equivocarme de nombre) cantando, casi rapeando, y haciendo referencias a todo el mundillo musical "indie" español, desde Rockdelux a Paco Loco pasando por el sello Mushroom Pillow. Cuando menos, divertida.

Un buen concierto, como es habitual en Pony Bravo. Si bien no me sorprendió tanto como la primera vez que les vi, no puedo negar haber disfrutado de nuevo de su música en directo. Al fin y al cabo, de eso se trata.

La descarga gratuita: Linkin Park - 2011 North American Tour EP (2010)

2011-11-15T17:11:00.001+01:00

Antes de embarcarse en una gira por Norteamérica y después de haber dado ya conciertos por todo el mundo para presentar "A Thousand Suns" (2010), los californianos Linkin Park decidieron promocionar su gira y a las bandas que iban a acompañarles con un EP gratuito.
Además de incluir dos canciones del grupo en directo, grabadas en un concierto en Tel Aviv, el EP incluye el trallazo "Omen", de The Prodigy, y una canción de Pendulum y otra de Does It Offend You, Yeah?, respectivamente, grupos que les acompañarían en esta gira. También se incluyen 6 fotografías del grupo en directo en blanco y negro a alta resolución.
Los 5 temas vienen a máxima calidad de 320 kbps.

Linkin Park - 2011 North American Tour EP (2010)

1. Numb (live from Tel Aviv, 15-10-10)
2. When They Come For Me (live from Tel Aviv, 15-10-10)
3. The Prodigy - Omen
4. Pendulum - Watercolour
5. Does It Offend You, Yeah? - We Are the Dead

Fuel Fandango y Delafé y las Flores Azules se suman al FiV 2012, que durará 2 días

2011-11-14T16:33:00.001+01:00

El pasado viernes la organización del FiV Vilalba dejaba caer a través de su Facebook la siguiente pregunta: ¿Y si el FiV 2012 dura dos días? Ahora esta pregunta se convierte ya en afirmación, ya que la organización ha anunciado que el FiV 2012 se celebrará los días 30 y 31 de marzo.
A los nombres ya confirmados de El Columpio Asesino y Sidonie, se han sumado entre otros Fuel Fandango, Delafé y las Flores Azules, CatPeople, Grises o eme dj, entre otros. Además, habrá una zona de acampada gratuita de 1000 metros cuadrados con 6 vestuarios y 50 duchas, en la que habrá conexión Wifi gratis.
Parece que el FiV 2012 está haciendo todo lo posible por confirmarse (más si cabe) como uno de los festivales más importantes del panorama gallego, y va camino de conseguirlo.

"Shake", carne de club a cargo de Little Boots

2011-11-14T12:49:00.001+01:00

La artista británica Little Boots, en su día calificada de "relevo generacional" de la mismísima Kylie gracias a su debut "Hands" (2009), vuelve con nuevo single para sorprendernos. "Shake" es música house pura y dura, destinada a convertirse en carne de club. Tras la producción nos encontramos a James Ford, de Simian Mobile Disco.
Respecto a si habrá pronto o no nuevo disco, parece que tendremos que esperar. Los planes de Victoria Christina Hesketh (su verdadero nombre) parece que serán embarcarse en una gira internacional como dj en la que promocionará sus nuevas canciones (supongo que también para comprobar la respuesta del público).

Oh Land - Oh Land (2011)

2011-11-11T18:02:00.001+01:00

Os debo muchas reseñas, lo sé. De las 4 críticas de discos que se han publicado este año, sólo 2 eran mías y 2 de las 4 eran EP's. Pero proponerse enmendar el error a estas alturas del año es prácticamente una tarea imposible, ¿no creéis? Por ello, quizás lo más inteligente sería, en mi opinión, dar prioridad a aquellos discos de los que se haya hablado menos (ojo que si os apetece reseña de lo último de Coldplay o de Florence + the Machine, se hace, y lo más seguro es que alguna de ellas caiga, si no las dos). Este es el caso del segundo disco de Oh Land.
Escuchar a Oh Land supone un amor a la primera escucha, ya no digamos cuando la vemos en carne y hueso. Nanna Oland Fabricius es la joven danesa (26 primaveras) que se esconde tras el nombre de Oh Land, juego de palabras con su propio apellido. Si todavía no te has enamorado de ella, aún hay más. La historia personal de Nanna, estudiante del Real Ballet Sueco, es la de una chica muy joven que tuvo que dejar la danza debido a una fractura vertebral. Por último lugar, y antes de entrar en lo puramente musical, Oh Land tiene una estética propia comparable a la de Bat For Lashes o Roisin Murphy.
"Oh Land" (2011) es el segundo disco de Nanna después de "Fauna" (2008) que, aunque en su país obtuvo cierta repercusión, no le dio la popularidad a nivel internacional que le ha dado este nuevo trabajo. En sus canciones, Oh Land se coloca más cerca de la dulzura de Bat For Lashes que de los alardes épicos de Florence and the Machine.
Nanna lo mismo se pone en la piel de la luna para contarnos su historia de amor con un lobo ("Wolf & I"), que nos hipnotiza con su sensual voz ("Lean") o nos cuenta el drama de la lesión que le impide bailar ("Break the Chain"). Tampoco le faltan atributos para convertirse en una nueva Kylie si lo quisiese ("Human", "Voodoo"), pero lo más posible es que Nanna vaya camino de convertirse en una nueva musa pop a la altura de Roisin Murphy o Emilie Simon con canciones escritas para alegrarnos el día y ponernos a bailar sin miramientos (¿puede haber alguna canción más alegre y contagiosa en este 2011 que "White Nights"?). Nanna también puede convertirse en perfecta fórmula de pop como demuestran "Sun of a Gun" o el contagioso himno "We Turn It Up", que nos incita a unirnos a su revolución optimista (... le damos la vuelta/ no nos importa lo que digáis...) y despedirse bajando progresivamente el ritmo en "Rainbow", recordándonos el bello sonido del simple chasquido de nuestros dedos.
Es cierto que apunta en muchas direcciones, pero todo los tiros son certeros. Y todo ello creado con una sensibilidad y una belleza difíciles de encontrar en la música hoy por hoy. No sé a vosotros, pero a mí ya me tiene ganado.

Calificación: 8

Debajo podéis ver el espectacular videoclip de "White Nights", realizado por la productora española Canadá.

Carretera y Manta: Noviembre 2011

2011-11-11T00:29:00.012+01:00

Además de lluvias, el mes de noviembre nos trae muchos nuevos conciertos que prometen cubrir todo nuestro tiempo de ocio. Atentos a las propuestas musicales a lo largo y ancho de Galicia y el norte de Portugal.

11 Noviembre

- The Bright (Sala Karma), PONTEVEDRA. Ant. 6 € en La Boletería Taq. 9 €
- La Musicalité (Sala Le Club), A CORUÑA. Ant. 11 € Taq. 14 €
- Pony Bravo (Sala Mondo), VIGO. Ant. 10 € en La Boletería

12 Noviembre

- Pony Bravo (Sala Karma), PONTEVEDRA. Ant. 9 € en La Boletería Taq. 12 €
- La Musicalité (Sala La Iguana), VIGO. Ant. 10 € + gastos Taq. 13 €
- The Bright (Sala Mardigras), A CORUÑA. Ant. 6 € + gastos en Sala Mardigras Taq. 8 €

17 Noviembre

- El Columpio Asesino (Sala Le Club), A CORUÑA. Ant. 10 € Taq. 13 €
- The New Raemon (La Fábrica de Chocolate), VIGO. Ant. 10 € + gastos en Ticketmaster

18 Noviembre

- The New Raemon (Sala Karma), PONTEVEDRA. Ant. 10 € en Ticketmaster. Taq. 12 €
- El Columpio Asesino (Sala Mondo), VIGO. Ant. 11 € en La Boletería.
- Akron Family + Timber Timbre (Sala La Iguana), VIGO. Ant. 15 € + gastos en Ticketmaster. Taq. 20 €

19 Noviembre

- El Columpio Asesino (Sala Karma), PONTEVEDRA. Ant. 10 € en La Boletería. Taq. 13 €
- The New Raemon (Sala Le Club), A CORUÑA. Ant. 10 € + gastos en Ticketmaster. Taq. 12 €

20 Noviembre

- Akron Family + The Partisan Seed (Hard Club), PORTO (Portugal). Entradas en Ticketline 12 €

24 Noviembre

- Supersubmarina (Sala Capitol), SANTIAGO DE COMPOSTELA. Ant. 10 € + gastos en Ticketmaster. Taq. 14 €

25 Noviembre

- Fuel Fandango (Sala Le Club), A CORUÑA. Ant. 10 € + gastos en Codetickets. Taq. 14 €
- Supersubmarina (Sala Karma), PONTEVEDRA. Ant. 10 € + gastos en Ticketmaster. Taq. 14 €

26 Noviembre

- CatPeople + Pollock (Sala Capitol), SANTIAGO DE COMPOSTELA. Ant. 12 € + gastos en Ticketmaster. Taq. 16 €
- Fuel Fandango (Sala Karma), PONTEVEDRA. Ant. 10 € + gastos en Codetickets Taq. 14 €

29 Noviembre

- Cansei de Ser Sexy (Hard Club), PORTO (Portugal). Entradas en Ticketline 24 €

30 Noviembre

- Girls + Homem Mau (Casa da Música), PORTO (Portugal). Entradas en Ticketline 20 €

NOTA: Si echáis en falta algún concierto, podéis postearlo a través de los comentarios.

Duran Duran estrenan videoclip de "Girl Panic!": Supermodelos y publicidad (des)cubierta

2011-11-09T18:31:00.002+01:00

Este año Duran Duran han vuelto con "All You Need Is Now", disco co-producido por Mark Ronson y el propio grupo. En él recuperan el estilo característico de sus inicios después de coquetear con el R&B de la mano de Timbaland en "Red Carpet Massacre" (2007).
"Girl Panic!" es uno de los temas que nos devuelven a los primeros Duran Duran ochenteros y la banda ha querido realizar un videoclip que estuviese a la altura de las circunstancias. Para ello han contado con varias veteranas supermodelos (Naomi Campbell, Eva Herzigova, Cindy Crawford, Helena Christensen y Yasmin Le Bon, esposa de Simon Le Bon) que desempeñan los roles de cada miembro del grupo en el videoclip. Dirigido por Jonas Akerlund (responsable de innumerables vídeos, entre ellos "Telephone" o "Paparazzi" de Lady Gaga o el mítico "Smack My Bitch Up" de The Prodigy), en el vídeo las supermodelos se ponen en la piel de los componentes del grupo para contar la historia de los 30 años de vida de Duran Duran, mientras los miembros originales se adjudican el papel de periodistas o botones.
La iniciativa ha partido de la mítica revista de moda Harper's Bazaar, que con motivo de la entrega de premios "Women of the Year", quisieron realizar un videoclip que fuese prácticamente un publirreportaje y nos devolviese al glamour de las supermodelos en los 80.
Casi todo el vídeo ha sido rodado en el lujoso y mítico hotel Savoy en Londres y ha sido patrocinado por marcas como Swarovski, Marshall, Polaroid, Canon o Nikon, entre otras, además de contener cameos de personajes de la moda como Dolce & Gabbana. Claro que seguro que el caché de Naomi, Cindy y compañía probablemente sería imposible de cubrir sin tanto patrocinio.
Sea como fuere, pocos pueden permitirse rodar un videoclip tan lujoso como este en nuestros tiempos.

Una de cine: "Drive" (2011)

2011-11-08T17:30:00.001+01:00

Quienes se hayan pasado en más de una ocasión por este blog habrán notado que contadas son las ocasiones en las que aquí se ha hablado de cine. Normalmente, además, si se ha hecho ha sido en relación a su banda sonora o su relación con el mundo de la música. Pero siempre hay excepciones que confirman la regla. Y es que de "Drive" se va a hablar (y mucho) en los próximos meses).

¿Cómo podría hablaros de "Drive" sin destripar su argumento? Ahora es cuando recuerdo porque me resulta tan complicado escribir reseñas de películas. El protagonista, encarnado por el nuevo actor de moda Ryan Gosling, es un conductor profesional. Trabaja como doble en escenas de películas de acción y algún que otro encargo particular y al margen de la ley. A partir de ahí, tenemos la clásica historia de chico que conoce a chica y se mete en líos por ella.
Ya veis que no tiene un argumento, a priori, novedoso, pero el caso no es sólo qué se cuenta sino cómo. El director es el danés Nicolas Winding Refn, poco conocido por aquí pero que en su Dinamarca natal se erigió como realizador de culto gracias, en buena parte, a la trilogía de "Pusher", que ha sido comparada con la mítica serie Los Soprano. Con un presupuesto relativamente bajo teniendo en cuenta lo que se gasta en este tipo de producciones en EEUU (13 millones de euros, que ya se han triplicado en la taquilla y siguen sumando), Winding filma una película de acción digna del mismísimo Michael Mann y sin nada que envidiarle.

Claro que buena parte del mérito de la película la tiene su gran reparto. Desde el protagonista, Ryan Gosling (que ya puede ser considerado digno sucesor de nombres mayúsculos como De Niro o Pacino y al que seguimos desde su gran interpretación en "Half Nelson" (2006), que le valió una nominación a los Oscar como mejor actor secundario), capaz de enfrentarse a lo que le echen y más y con una presencia en cámara siempre apabullante, hasta Carey Mulligan, su contrapunto, encantadora como siempre y a la que la cámara, literalmente, adora, pasando por un secundario enorme como Bryan Cranston ("Breaking Bad"), brillante en todo lo que hace. Además, están Albert Brooks (al que recordaréis como el compañero de trabajo de Cybill Sheperd en "Taxi Driver"), que nos ofrece una interpretación que nada tiene que ver con la faceta agradable que suele mostrar en comedias de medio pelo, Ron Perlman ("Hellboy") en un papel muy acorde con su físico "brutote", y la ciudad de Los Ángeles, que aquí se convierte en protagonista de la cinta (sobre todo en su faceta nocturna). Pero sería injusto no reconocer que sin Ryan Gosling no habría película. Gosling es capaz de dotar a su personaje sin nombre de una gran ternura al mismo tiempo que mantiene un carácter violento dispuesto a lo que sea por defender a los que quiere y a sí mismo (llamadle supervivencia si queréis), componiendo un enorme personaje que en ocasiones podría recordar al de "Taxi Driver", aunque despierta mucha más empatía (yo diría que casi total) en el espectador.
Otra de sus virtudes es su nada disimulado encanto ochentero. Desde la tipografía de sus créditos iniciales, la Mistral de toda la vida en color púrpura, hasta la música, pasando por ser capaz de evitar sin esfuerzo toda referencia temporal que pudiese situarla en un momento concreto de las últimas décadas. En la banda sonora cien por cien electropop cabría destacar el genial corte de Kavinsky, "Nightcall", que suena en los créditos iniciales, "Under Your Spell", de Desire, o "A Real Hero", a cargo de College & Electric Youth. Su virtud, además, es que las letras de estas canciones dicen a menudo lo que no dicen los diálogos de sus personajes. Mención aparte también merece el score, que corre a cargo de Angelo Badalamenti. El colaborador habitual de Lynch (las bandas sonoras de "Twin Peaks", "Blue Velvet" o "Mulholland Drive" son obra suya) firma una música a menudo hipnotizadora que no hace sino reforzar la tensión presente a lo largo de la película.

Y es que todo en "Drive" funciona como una maquinaria de relojería suiza y perfectamente engrasada con influencias del Michael Mann más ochentero, responsable de cintas como "Ladrón" (1981), y que también recoge elementos del personaje de Ryan O'Neal en "The Driver" (1978), de Walter Hill. Pero, sobre todo, "Drive" se basa en la novela homónima escrita por James Sallis, de la que no podría decir más aunque quisiese ya que no he tenido la oportunidad de leerla.
Se agradece también que todo en ella dura lo que debe durar, es decir, que no se alarga como sucede a veces en este tipo de películas más allá de las 2 horas, sino que la historia se resuelve en poco más de 90 minutos en los que se disfruta de cada fotograma.
"Drive" contiene además escenas memorables (el paseo en el coche de Ryan Gosling y Carey Mulligan, la escena del ascensor, que contiene en un mismo momento y lugar lo más romántico y lo más violento de toda la película o las escenas de persecuciones en coche) y su director Nicolas Winding Refn se llevó el premio al mejor director en el pasado festival de Cannes, cuyo jurado presidía este año el mismísimo De Niro.
En pocas palabras, "Drive" es todo lo que uno desearía ver en una pantalla de cine y pocas veces ve. Hay emoción, tensión hasta el final, y es un film en donde los malos son muy malos, pero los buenos pueden llegar a ser peores y seguir contando con todo nuestro apoyo. ¿La mejor película de acción desde "Heat" (1995)? Es posible. En todo caso es una de las mejores de los últimos años y por supuesto de este 2011.
"Drive" se estrena en diciembre en los cines españoles.

Björk tocará en la Cidade da Cultura en 2012

2011-11-02T00:55:00.001+01:00

Puede sonar a broma, pero no lo es. Lo cierto es que me he quedado de piedra al conocer la noticia. Muchas veces nos hemos preguntado: ¿para qué sirve la Cidade da Cultura? Pues para traer a Björk. Este sí que es un argumento difícil de rebatir.
Hipersónica anunciaba hoy el concierto que la artista islandesa dará en la Cidade da Cultura de Santiago de Compostela el próximo 22 de junio, y que ya ha sido confirmado por la Fundación Cidade da Cultura. Björk presentará "Biophilia" (2011) en la ciudad gallega, en el que por el momento es el único concierto que dará en España.
De momento no se sabe cuando saldrán a la venta las entradas, ni está claro tampoco dónde actuará. Acaba de ser inaugurado el edificio del Museo de Galicia, por lo que no parece descabellado que el evento pudiese ser celebrado en su interior, aunque probablemente a Björk le gustaría aprovechar la singular arquitectura del lugar para dar el concierto al aire libre. Lo que está claro es que para 2012 no habrá nuevos edificios construidos, por lo que queda descartado un posible auditorio.
En cualquier caso, es una estupenda e increíble noticia de la que seguiremos informando en cuanto haya novedades. Björk en Galicia, quien nos lo iba a decir. Si es que Galicia es sitio distinto, ya lo decían Os Resentidos.

El ruido que sigue a Maga

2011-10-28T20:20:00.001+02:00

Tras sorprendernos el pasado año con un cambio de rumbo en "A la Hora del Sol" (2010), Maga han vuelto a meterse en el estudio para dar forma al que será su quinto disco de estudio, "Satie Contra Godzilla". El disco ha sido co-producido por la propia banda y The New Raemon y saldrá a la venta el próximo 8 de noviembre.
De momento ya conocemos el primer single, "El Ruido que Me Sigue Siempre", y podemos afirmar que sigue la línea de "A la Hora del Sol", pero con un sonido mucho más rockero e inmediato. La cosa promete. Si se ganará o no un sitio en nuestros corazones junto a "A la Hora del Sol" está por ver, pero apuesto a que lo hará.

Bono "insinúa" que el fin de U2 podría estar cerca

2011-10-27T18:21:00.001+02:00

No deja de resultar, cuando menos, curioso, el hecho de que precisamente el día en el que todo el mundo habla del épico y mágico concierto de Coldplay la pasada noche en Las Ventas de Madrid, que fue retransmitido en directo por YouTube y dirigido por Anton Corbijn, el líder de U2 decida sacar la lengua a paseo.
En una entrevista para la revista Rolling Stone, Bono ha dejado caer: "No estoy tan seguro de que el futuro no se haya secado (...) Es bastante probable que se nos escuche el año que viene, pero es igualmente posible que no..." Bono ha dicho que quiere pasar más tiempo con su familia (que dura la vida del artista de fama mundial, gira y disco cada 4 años).
No parece que debamos tomárnoslo demasiado en serio. Parece en toda regla algo así como una llamada de atención reclamando el protagonismo que Coldplay les está quitando como grupo de masas y de paso generar expectación para vender más entradas si cabe "por si su próxima gira fuese la última".
Lo siento, Bono, pero hoy el prota es Chris. Ajo y agua.

Habrá nuevo disco de Émilie Simon en noviembre

2011-10-26T18:49:00.001+02:00

Hacía ya algún tiempo que no teníamos noticias de Émilie Simon. Tras la publicación de "The Big Machine" (2009), en el que por primera vez la artista francesa cantaba todas las canciones en inglés, ahora empezamos a tener noticias sobre un nuevo disco.
De momento saldrá a la luz el EP "The Cycle", que incluirá remixes a cargo de Midnight Magic y Ultramars, y Émilie se ha dejado retratar para promocionar su nuevo merchandising (la camiseta que lleva en la foto). Hace unos meses también conocíamos la versión que realizaba al piano del "Smalltown Boy" de Bronski Beat para la revista Filter Magazine.
En una reciente entrevista, Émilie anunciaba que había compuesto la banda sonora de "La Délicatesse", la nueva película de Audrey Tatou ("Amélie"), y que es la segunda que compone desde que escribió la música del documental "La Marcha del Emperador". De hecho, la mayoría de las canciones de la banda sonora pertenecen a "Franky Knight", su nuevo disco, que saldrá a la venta el próximo 21 de noviembre y que ya estamos impacientes por oír.

El nuevo disco de Fanfarlo no llegará hasta febrero de 2012

2011-10-26T11:45:00.001+02:00

Los que disfrutamos y nos dejamos sorprender por su debut "Reservoir" (2009), estábamos ya impacientes por escuchar el segundo disco de Fanfarlo. Sin embargo, tendremos que esperar al año que viene para poder hacerlo.
Tras la publicación del primer single de adelanto del disco ("Replicate" no fue editado como tal), "Deconstruction", que viene acompañado de otra canción, "Reconstruction" (un corte experimental de casi 15 minutos de duración), el grupo ha confirmado título y fecha de publicación de su segundo álbum. Se llamará "Rooms Filled with Light" y saldrá a la venta el próximo 27 de febrero. En palabras del grupo este disco es un submarino nuclear cayendo del espacio. Apenas podemos esperar cómo será el impacto.
Por otro lado, hoy mismo comienzan una gira de invierno en Boston (EEUU), que les traerá por España en noviembre:

- 13 noviembre: Tenerife (Auditorio)
- 15 noviembre: Madrid (Heineken Music Selector)
- 16 noviembre: Barcelona (Bikini)
- 18 noviembre: Toledo (Círculo de Arte) (Heineken Music Selector)
- 19 noviembre: Cádiz (Sala Imagina) (Heineken Music Selector)

Fuel Fandango presentan nuevo videoclip

2011-10-25T12:26:00.001+02:00

Hay que admitir que la aparición dentro de la escena española de un grupo como Fuel Fandango ha sido de lo mejor que le ha pasado a la música española en mucho tiempo. Y no sólo porque su música no admita etiquetas, sino porque su imagen y su puesta en escena son, además de personales e intransferibles, muy cuidadas.
Tras recorrer España y parte de Europa de festival en festival durante el pasado verano, ahora nos presentan un nuevo videoclip extraído de su homónimo álbum de debut. La canción escogida ha sido "The Engine", una de las favoritas del público. Aunque no resulte espectacular, el videoclip presenta todos los elementos característicos del grupo en directo (bueno, en realidad se echan en falta los abanicos) y vuelve a poner de manifiesto la cuidada estética del grupo.
La última vez que pisaron tierras gallegas fue en el pasado Dolorock, deslumbrándonos con su directo. No tendremos que esperar mucho tiempo para volver a verles, ya que en noviembre vuelven a Galicia. Estas son las fechas:

- 25 noviembre: Sala Le Club (A Coruña)
- 26 noviembre: Sala Karma (Pontevedra)

Las entradas están a la venta en CodeTickets.

Jay-Jay Johanson, La Fábrica de Chocolate, Vigo, 21-10-11

2011-10-24T19:04:00.001+02:00

El pasado viernes Jay-Jay Johanson aterrizaba en Vigo para dar un concierto en La Fábrica de Chocolate. Su única parada en Galicia para presentar "Spellbound" (2011) se antojaba como una buena oportunidad para escuchar su gran voz en directo. Es cierto que el local no se presentaba como el más adecuado para un concierto de estas características (lo suyo hubiese sido un teatro como el Salesianos o el Auditorio de Novacaixagalicia o como demonios se llame ahora el Caixanova de siempre, vaya), pero lo cierto es que Jay-Jay sonó casi impecable. Aunque sin conseguir el lleno absoluto de Wolf la semana anterior en la Mondo (también es cierto que ahora mismo sus propuestas y su público son diametralmente opuestos), la sala reunió a un buen puñado de gente esperando escuchar las canciones del artista sueco. Acompañado de un solo músico (rodeado, eso sí, de teclados y con todas las programaciones pertinentes), Johanson salía a escena bajo una iluminación que brilló por su ausencia. Iluminacion por decir algo, ya que lo único que distinguía a Johanson de un oscuro bulto sospechoso era únicamente la luz que le llegaba de un proyector que apuntaba hacia el fondo del escenario. Con poco o nada que ver con la música del sueco, las imágenes proyectadas eran retratos rodados en blanco y negro que nada aportaban al espectáculo.
Pese a que lo más probable fuese a ser un repertorio centrado en sus últimos discos, especialmente "Spellbound", Jay-Jay dejó claro desde el primer momento que iba a repasar todo lo mejor de su carrera. "Milan, Madrid, Chicago, Paris" fue uno de los primeros temas míticos del artista que sonaron a lo largo de la noche, así como "So Tell the Girl that I'm Back in Town" o "The Girl I Love Is Gone", entre otros. Johanson es hombre de pocas palabras, así que se limitó a obsequiarnos con el clásico "thank you" entre canción y canción. No faltaron tampoco "She doesn't Live Here Anymore" o un par de canciones de "Antenna" (2002), su disco más electrónico, que el sueco se encargó de presentar y adaptar al tono crooner del concierto, concretamente "On the Radio" y "Tomorrow". Pero también hubo tiempo para cantar algunas de las canciones de "Spellbound", entre ellas "Driftwood", "Suicide Is Painless" o "Dilemma".
Quizás si hubiese que destacar algún momento especial de su actuación yo escogería "Believe in Us" y "Far Away", dos de sus más grandes canciones. Aunque parco en palabras como ya dije, la verdad es que poco podemos reprocharle después de ofrecernos casi una hora y tres cuartos de concierto, con el pertinente bis incluido, y acabar estrechando la mano de los más próximos al escenario para despedirse. No era el lugar más adecuado, eso ya lo he dicho, ni tampoco la iluminación y las proyecciones fueron su mejor apoyo (aunque el hecho de que se proyectasen ojos sobre su camisa le diese un toque surrealista), pero nos quedaremos con lo más importante. La música.

Listas: Octubre 2011

2011-10-21T12:42:00.001+02:00

De haber surgido en otra época, probablemente este blog se editaría en papel impreso de dudosa calidad y vendría acompañado de una cinta TDK de 60. Pero estamos en la era digital, con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva, y aquí estamos flotando en el universo web. Lo lógico entonces es que esa cinta de cassette se convierta en una lista de Spotify.
En esta recopilación del mes conviven propuestas para todos los gustos. Hemos elaborado una lista a medias, entre el colega I am David Crespo y yo, que esperamos que os guste. De la canción 1 a la 14 van elegidas por un servidor, de la 15 en adelante se ha encargado el sr. Crespo. Algo más de 2 horas de música con 31 canciones de lo más variado.
Que la disfrutéis.

1. Florence + The Machine - Shake It Out
2. M83 - Midnight City
3. St. Vincent - Cruel
4. College & Electric Youth - A Real Hero
5. Oh Land - Twist
6. Kemopetrol - Changing Lanes
7. Crosses - Option
8. Puscifer - Man Overboard
9. Bigott - Cannibal Dinner
10. Mélanie Laurent feat. Damien Rice - Everything You're Not Supposed To Be
11. iamamiwhoami - ; John
12. Lana Del Rey - Video Games
13. Rihanna feat. Calvin Harris - We Found Love
14. Patrick Wolf - The City
15. Gus Gus - Over
16. The Horrors - Changing the Rain
17. Justice - Audio, Video, Disco.
18. Moby - Sevastopol
19. Calvin Harris - Feel So Close (radio edit)
20. The Rapture - How Deep Is Your Love?
21. CSS - You Could Have It All
22. Lo-Fi-Fnk - Boom
23. Cut Copy - Blink and You'll Miss a Revolution (Toro y Moi remix)
24. Junior Boys - You'll Improve Me
25. Nicolas Jaar - Too Many Kids Finding Rain in the Dust (Pépé Bradock's Train Fantôme Poke)
26. Yuksek - Off the Wall
27. Pallers - Humdrum
28. Burial - Street Halo
29. Hey Champ - Cold Dust Girl (Gemini Club remix)
30. The Japanese Popstars - Take Forever
31. Toro y Moi - Freaking Out

Escuchadla en Spotify.

El Columpio Asesino, también en el FIV 2012

2011-10-20T12:38:00.000+02:00

La organización del FIV Vilalba sigue confirmando grupos para su cartel en 2012. Tras Sidonie, ahora son El Columpio Asesino los que se suman al festival, que se celebrará el próximo 31 de marzo.
Vendrán a presentar "Diamantes" (2011), su más reciente entrega discográfica, que ha tenido una gran acogida entre crítica y público.
La entrada al FIV 2012 seguirá siendo gratuita.